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Frases bonitas en novelas musicales

 Hoy os propongo una actividad muy interesante en el tema de la animación a la lectura desde el Aula de Música: elige una frase que te llame la atención de entre estas cuatro. Todas son bonitas, lo sé, pero seguramente hay una que destaca de entre las demás.

Aquí las tienes. Puedes contestar por aquí, por youtube, por stream de educastur o por instagram (@musicaypalabras_). Espero que te guste:




¡Anímate a leer! Recordaré Abril.

 Venga, leer es barato, fácil y estimulante. Y si lees sobre música aún más.

En esta ocasión proponemos una lectura sobre un contrabajista de jazz que se encuentra, después de los años, con una chica que conoció  en los veranos de su adolescencia y de la que estaba perdidamente enamorado. ¿Volverá el amor? 

Aquí tienes la reseña:




El Contrabajo, con dedicatoria.

Después de leer la obra de Patrick Suskind, El Contrabajo, he hecho una breve reseña  sobre el libro,  que tiene además una dedicatoria muy especial. Aquí tenéis el vídeo:



Empezamos el curso... leyendo

Hola a todos y bienvenidos al nuevo curso escolar.

Empezamos con el maravilloso viaje de la lectura, un proyecto al que nos lanzamos hace ya unos años y que a nuestros alumnos les gusta y les motiva. La animación a la lectura lleva siendo uno de nuestros objetivos destacados, y, por supuesto, este año va a ser uno de los ejes de nuestro trabajo.
en este casos ofrecemos un comentario acerca de las memorias de Billie Holiday, la famosa cantante de blues.

Animaos a leer, es una fuente de diversión y conocimiento sin límites.



TODAS MIS CANCIONES SON PARA TÍ

Hoy os proponemos una lectura amena y, diríamos, desenfadada, para el verano: un libro de literatura juvenil romántica. Una chica se sube a un escenario en un concierto, el cantante le da un beso y ella le propina un bofetón... Ahí empieza todo.
Os dejamos el comentario por si os apetece investigar un poco más sobre el libro:





Celebrando el Día del Libro con los alumnos

¡Vaya un día bonito el Día del Libro! 

Y más si se celebra de la manera en que lo hemos hecho nosotras, enseñando cuantos libros hemos podido sobre literatura relacionada con el tema musical.

Para muestra un botón: he aquí algunas fotos de este Día que quedará para el recuerdo. Gracias a todos los que os acercasteis a disfrutar de los libros, tocarlos, pedirnos referencias, consultar nuestro Canal de Youtube, interesaros por la letra de las canciones....


Esta era la puerta del Departamento. El cartel nos lo hizo Juan Carlos, de Artes Gráficas:






Hubo muchos alumnos interesados por leer, y seguir leyendo.



Así que ya sabéis, nunca dejéis de leer, porque la lectura es una de las actividades que más  nos enriquece. ¡Hasta el año que viene!!!!!

Rock, amor y pepperoni.

Hoy hablamos de un libro donde la música es muy importante. escrito por dos autoras, Mª Jesús San Juan y Marta EM, 
Amor, rock y pepperoni es una entretenida novela juvenil donde se cuentan las aventuras, amores, probemas, etc., de dos hermanas, con la banda sonora de fondo de la música de Extremoduro.
Aquí tienes el comentario en forma de vídeo. 



El insólito viaje de una gota de lluvia.

"Atena compone sus propias canciones desde pequeña, pero no es hasta un concurso para jóvenes promesas al que sus amigos la animan a presentarse que se atreve a mostrar su música.
Para su sorpresa, su carrera como cantante despega.
Pero no todo serán alegrías para Atena: deberá dejar atrás a Ele, el chico nuevo del instituto, del que se ha enamorado, a sus amigos, familia... y Noria, el pueblo donde siempre ha vivido.
¿Merece la pena olvidar tu mundo por conseguir tu sueño?"



Este es el resumen que viene en la contraportada de esta novela para adolescentes, escrita por María Villalón y publicada por Destino.

¿Te animas a leerla? Si es así puedes dejarnos un comentario diciendo qué fue lo que más te gustó del libro: alguna canción, alguna situación, alguna frase quizás...
Yo me quedo con esta contundente frase de la página 112:

"La música no deja de sorprenderme a cada momento: ¡Qué poderosa es!"



La batuta invisible.

LA BATUTA INVISIBLE, El liderazgo que genera armonía, es un ensayo escrito por Inma Shara, una de las pocas mujeres de nuestro país que se dedica a la dirección orquestal con proyección internacional.



En este libro mezcla recuerdos personales con reflexiones sobre el mundo de la música y añade consejos para todo aquel que quiera dedicarse a este oficio. Es sumamente interesante, por tanto, para cualquier persona que quiera conocer en profundidad los entresijos del director de orquesta pero también las vicisitudes que a veces debe vivir cualquier persona que realice estudios musicales.

Como muy bien dice la contraportada, "el director de orquesta se enfrenta al doble reto de todo líder: marcar unos objetivos compartidos por todos, que respeten la capacidad y la intuición artística de cada uno de los miembros del equipo, y lograr que estos objetivos trasciendan en una interpretación que emocione y entusiasme al público". Difícil reto.

La autora, acostumbrada desde pequeña a la disciplina  y el trabajo que exigen el estudio de la música, dice, por ejemplo:

"Muchas veces, un desconocido te pregunta por tu posición, y al responderle que eres músico, en ocasiones dice "¿Y solamente músico?" Como si la música fuera una actividad complementaria de otra actividad laboral, digamos, más "formal".

En otro momento (p. 51) hace otra interesante reflexión:

"Todas las profesiones tienen su trastienda, su lado más árido, pero en el caso concreto de la música hay mucho desconocimiento de lo que es el trabajo previo".

En fin, un libro lleno de valoraciones y experiencias sumamente enriquecedoras para cualquier persona que se acerque a la práctica musical.


Nos quedamos con esta frase de la página 41:

 "La música es esencial para fijar el carácter, guiar el sentido ético de la persona y potenciar el desarrollo de todas sus habilidades, amén de sembrar en los más jóvenes el sentido del valor de las cosas"


Morir a los 27

Morir a los 27 es el título de una interesantísima novela escrita por Joseph Gelinek en 2010 donde se narra la muerte de un famoso ídolo del rock precisamente a esa edad, en la que algunos famosos músicos fallecieron, dejando huecos profundos en la Historia del Rock. En concreto la llamada Lista del Club de los 27 integra a los siguientes músicos:
Brian Jones, muerto en 1969.
Jimi Hendrix, en 1970
Janis Joplin, en 1970
Jim Morrison, en 1971
Kurt Kobain, en 1994.

El inspector Raúl Perdomo, que ya había protagonizado una novela anterior del mismo autor,  investiga en este caso la muerte por asesinato de John Winston, líder del grupo The Walrus, "la banda de rock más famosa del momento (...). Las cosas se complican para el inspector Perdomo cuando un famoso reo se confiesa autor del crimen: Mark David Chapman, el asesino de John Lennon, que lleva 30 años entre rejas por la muerte del líder de The Beatles".

En este punto de la novela enlazamos con algunas reflexiones muy interesantes sobre el fenómeno del rock y de algunas personalidades que forman parte de su historia. Perdomo, por ejemplo, mientras vigilaba en un concierto "tuvo que rendirse a la evidencia de que la llamada "música del diablo", en directo e interpretada por músicos de tanta categoría como los cuatro integrantes de The Walrus, era la forma de comunicación más poderosa y vigorizante que él hubiera presenciado jamás".

También se hacen numerosas referencias a los Beatles, en concreto a la obsesión que al parecer John  Lennon tenía por el número 9:
- Nació un día 9.
- Conoció a Yoko Ono un día 9.
- Su hijo Sean también nació en ese número de día.
- Su apartamento Dakota estaba en el nº 72 (7+2=9)
- Liverpool, su ciudad natal, tiene 9 letras.
- Lo mataron a los 9 años de haberse mudado a Nueva York.
- La hora de su muerte, según el médico que lo certificó, era las 11.07 (1+1+7=9).

En fin, se habla en el libro de muchas otras casualidades, discos, estrellas y anécdotas sobre el rock que cualquier aficionado puede disfrutar, si no las sabe ya, acompañadas de la investigación de un crimen que resulta tener una vertiente apasionante.

Puedes leerlo, te gustará, y además puedes entretenerte con este divertido ejercicio sobre Los Beatles: señala sus canciones, a ver si lo haces a la primera. No es fácil:




¡Suerte!




No se salva nadie

"No se salva nadie". Eso es lo que muchos estarán pensando en estos días, con la que nos está cayendo. 

Sin embargo no vamos a ponernos ahora  a hablar de la situación económica del país, sino de un libro imprescindible si queremos conocer la historia del Rock en Asturias. Estamos llegando al fin de la primera evaluación y vamos a rematar el tema del rock con una referencia al mismo en nuestra tierra.

No se salva nadie. Crónica del pop-rock en Asturias (1979-1990) es el título del libro. Está escrito por Rafa Balbuena y publicado por Norte-Sur Records y Baker Music; incluye un CD con 22 cortes relativos a diversos temas de grupos en los que se habla en el libro.


El título le viene al pelo, porque el repaso que el autor pega a la música rock asturiana es completo. Como él mismo indica en el prólogo (p. 14), "le propongo, amigo lector, un viaje hacia esos mismos 80, pero sin salir de Asturias. Es todo un placer descubrir que, al igual que en Valencia, Barcelona, Vigo, Granada, San Sebastián o cualquier otro punto de nuestra geografía, en Asturias hubo toda una eclosión de grupos que nada tenían que envidiar a los todopoderosos grupos madrileños que focalizaron la explosión juvenil que se vivió entonces".
Ésta es una panorámica de lo que el autor nos ofrece. Esperemos que nuestros alumnos obtengan con ella una visión general de lo que nuestra región ha ofrecido en el terreno de la música pop:


¿Que cuál es el mejor grupo asturiano de los citados?  ¿Cuál es el personaje más carismático del panorama musical asturiano? A esta y otras preguntas responden personajes representavivos de la vida cultural asturiana como Alberto Toyos, Almudena Iglesias, Toño Barral, Boni Pérez, David Serna, Enrique Bueres, Fernando del Busto, Javier Blanco, Joaquín Lacalle, José Mª Flores, Juan Carlos Román, Lisardo Lombardía, Luis Fernández, Luis Mario Race, Manolo D. Abad, Marta Barbón, Pablo Seijo, Pepe Colubi, René de Cupeaud, Rico  Roces o Valentín Santamaría.

Y las respuestas, como no podia ser de otra manera: para los mejores grupos los votos se van hacia Ilegales y Los Locos. El personaje más carismático, por otra parte es, con una mayoría aplastante, Jorge Martínez, de Ilegales.

Nunca nos cansaremos de aprender a través de los libros.

Cuentos de Música

La Editorial Clan sacó al mercado en 2011 una serie de colecciones monotemáticas de cuentos sobre diversos temas: Cuentos Terroríficos, Cuentos Detectivescos, Trampantojos, Cuentos diabólicos, Cuentos Fantásticos, Cuentos Populares, Cuentos de amor, 20 Cuentos de Cine, Cuentos Futuristas... Todos de autores españoles. 

También, cómo no, tenemos el tomo dedicado a la Música.

Leemos en la contraportada de los Cuentos de Música: "Se ha afirmado muchas veces la falta de sensibilidad de los escritores españoles frente al arte musical. Reunir una serie amplia, variada y expresiva de cuentos españoles sobre este tema, de autores en cuya vida ha estado presente la música como afición o profesión, ha  sido todo un reto que nos hemos empeñado en superar para conseguir una antología interesante y sensitiva (...)".


Una de las características de la colección es la impecable encuadernación, con ilustraciones interiores de Marina Arespadochaga. Otra, la excelente recopilación de escritores clásicos españoles, donde aparecen cuentos famosos, como El Miserere, de Bécquer, junto a otros de autores más conocidos por otras obras, como el emocionante Las dos cajas, de Clarín, o Música, de Azorín.

Hay lugar para todo en estos cuentos. Por ejemplo, en el cuento titulado El Violín, de José Ortega Munilla, se afirma:
"De entre todos los instrumentos que forman la música ninguno afecta otra forma tan elegante como el violín" (p. 48).

También aparecen informaciones curiosas de carácter histórico, como la que hace Pedro Antonio de Alarcón en La corneta de llaves:
"Los carlistas perdonaban entonces la vida a los músicos, a causa de tener gran falta de ellos en sus batallones..." (p. 15).

El aspecto más divertido de todo el libro se manifiesta en el cuento titulado La Musicófoba, de Juan Pérez de Zúñiga, donde se habla de una mujer que busca una casa donde "no entre el SOL por las ventanas"; que "despidió a varias criadas porque ante su presencia solían mostrarse CON-FUSAS, y, sobre todo, porque al servir la mesa le presentaban los PLATILLOS"; que, para más desgracias, se llamaba Blanca Puntillo de Vals.

Por último, una observación entre curiosa y triste, que encontramos en La Corneta de llaves antes citado. Un personaje le dice a otro, que necesita conocimientos musicales para sobrevivir:
-Y música, ¿sabes?
-Poca, muy poca... ya recordarás la que nos enseñaron en el colegio...
-¡Poco es, o, mejor dicho, nada! ¡Morirás sin remedio! (p. 21).


Esperemos que ésta no sea la opinión que nuestros alumnos guarden de nostros con el paso del tiempo. ¡La educación musical ha mejorado desde entonces, y bastante!




Sandor Márai: La Hermana

Nos encontramos ante un libro de Sandor Márai. Por tanto, ante una pequeña obra maestra.
Un pianista famoso viaja hacia Florencia durante la Segunda Guerra Mundial para dar allí un concierto. No saldrá de la ciudad hasta mucho tiempo después, puesto que justo al acabar su recital ha de ser ingresado, aquejado de una enfermedad misteriosa que le consume física y psicológicamente.
En Florencia, ciudad que no puede ver por estar hospitalizado, el músico vive una lucha entre la vida y la muerte que por momentos se hace filosófica, por momentos patética, siempre en el estilo del escritor húngaro.


Dice nuestro protagonista que (la música) "tiene más fuerza que el beso, que la palabra, que el tacto. Lo que uno ya es incapaz de contar con el cuerpo y el espíritu termina contándolo con la música" (p. 91).
En otro momento afirma: "la música es el grado más alto de toda experiencia sensible" (p. 190).

Y respecto a la expectación originada por un concierto leemos: "Esos instantes previos a la primera nota, esa infinita expectación que impregna todos los nervios en la sala, el saber que ese silencio expectante en el que mil personas se olvidan de sí y de sus problemas personales, emanaban de mí; eso era lo máximo que me había dado la vida" (p. 109).

Puedes leer una de las críticas más acertadas sobre este libro en el blog La Tormenta en un vaso,  o en Margen Cero,aunque se trata de una obra unáimemente aclamada, como todas las de su autor.

Greguerías

Ramón Gómez de la Serna escribió a principios del siglo pasado estas pequeñas frases donde resumía su visión del mundo respecto a los más variados temas.
Según la Wikipedia la greguería es "una sentencia ingeniosa y en general breve que surge de un choque casual entre pensamiento y realidad".
Es decir, y como dijo el propio Gómez de la Serna: 
metáfora + humor = greguería.

Su visión abarca también, cómo no, el mundo musical.

Algunas de las greguerías musicales más famosas son:

En el acordeón se exprimen limones musicales.

Cuando el pollo está bien asado es cuando tiene el color del violín.

El pianista se calienta los pies en los pedales.

Los cangrejos son  manos de pianistas torpes tocando barcarolas.


La gaita es una especie de bota de vino musical.

El banjo nació de una raqueta y una mandolina.

Pañuelo en el violín, violín de peluquería.

Cuando nos tardan en servir en el restaurante nos convertimos en xilofonistas de la impaciencia.



Tocar el arpa es tener el arte delicioso de las caricias y los pellizcos.

Menos mal que a los mosquitos no les ha dado por tocar el saxofón.

Hay unos finales de concierto en que parece que se ha vuelto loco el músico más sensato.

Las teclas negras son el luto que guarda el piano por los pianistas muertos.

El bailaor llega a parecerse a una araña que se mueve en el aire.



Los acordeones tienen el pelo ondulado.

El órgano es un piano que se ha creido barítono, tenor, y, a veces, tiple.

El que ha aplaudido antes de que acabe la partitura quisiera que se le tragase la tierra.

Tocadiscos: la sartén de la música.

La gran hazaña que rondan las hormigas es meter un piano de cola en su hormiguero.

En los conciertos debían registrar a la entrada para que no dejasen pasar ninguna tos de contrabando.

Rollo de pianola, música "braille" para  pianos ciegos.

En el arpa siempre está lloviedo música.



Los ángeles de la guarda de los músicos debían pasarles las hojas de las partituras.

Me gusta ver las grandes orquestas de violines, porque la oblicuidad movida de los muchos arcos simula un especie de lleuvia musical.

El disco es la ondulación permanente de la música.

La ópera es la verdad de la mentira y el cine es la mentira de la verdad.


Una muestra del ingenio lingüístico  nuestro país: inimitable.










Rubén Darío y la música.

Exquisito, aristocrático, renovador del verso, padre y cabeza del movimiento modernista, que pretendía cambiar la poesía española desde Hispanoamérica y pasando por Francia (con Verlaine, Mallarmé y los simbolistas), ése es Rubén Darío.

Su poesía está llena de hipérboles, imágenes sugestivas, evocadoras y sensuales, donde la música juega un importante papel.

Al publicar  uno de sus primeros volúmenes, Azul, de 1888, escribe, por ejemplo: "La literatura debe llevar el arte de la palabra al terreno de otras artes, de la pintura verbigracia, e la escultura, de la música. Hay que sutilizar la expresión hasta pintar el color de un sonido, el perfume de un astro, algo como aprisionar el alma de las cosas".
 (Imagen de "Azul" del Banco de Imágenes y Sonidos de IFSTIC)

En su siguiente obra, Prosas profanas y otros poemas, de 1896, escrito bajo la influencia de los simbolistas ("De la musique avant toute chose", dice Verlaine), queda más clara esa influencia entre el arte musical y el literario: "Como cada palabra tiene un alma, hay, en cada verso, además de la armonía verbal, una melodía ideal. La música es sólo de la idea, muchas veces".

En este volumen encontramos algunas poesías referentes o referidas al arte musical, como por ejemplo el Elogio de la seguidilla:

Metro mágico y rico que al alma expresas
llameantes alegrías, penas arcanas
desde en los suaves labios de las princesas
hasta en las bocas rojas de las gitanas...

De este mismo volumen es la famosa Sonatina ("La princesa está triste...¿qué tendrá la princesa?.... está mudo el teclado de su clave sonoro..."), la Sinfonía en Gris Mayor y otra poesía famosa, Era un aire suave:

"... La orquesta perlaba sus mágicas notas
un coro de sones alados se oía
galantes pavanas, fugaces gavotas
cantaban los culces violines de Hungría...."

El siguiente volumen importante lo componen los famosos Cantos de vida y esperanza, de 1905, y posteriromente escribe el Poema de otoño y otros poemas, de 1910, donde tenemos obras como El clavicordio de la abuela:

"En el castillo, fresca, linda
la marquesita Rosalinda
mientras la blanca risa vuela,
con su pequeña mano blanca
una pavana grave arranca
al clavicordio de la abuela
¡Notas de Lully y de Rameau!....
... Va la manita al teclado
como si fuese un lirio alado
lanzando al aire la canción..."

En Canto a la Argentina y otros poemas, de 1914, escrito ya cuando residía en España tenemos un poema ilustrativo e inusualmente descriptivo: las Danzas Gymnesianas. Boleras:
"Danzas, danzan, los payeses
las boleras mallorquinas..."

Tenemos, en fin, uno de los grandes de nuestra poesía un autor que, como tantos, pretendió la unión de las artes.  ¿Es una quimera la idea de la unión de las artes? No lo es, claro, pero cada artista lo interpreta y lo expresa a su manera.



Música de otros

Música de otros: éste es el libro que Juan Ramón Jiménez escribió (o reescribió) y en el que figuran poemas y textos escogidos y traducidos por él.

De entre todos ellos elegimos uno de Baudelaire, La Musique, que empieza así:

La musique souvent me prend comme une mer!

El poema entero es sencillamente hermoso:
La música

¡La música me coje a veces como la mar!
A mi pálida estrella,
bajo un techo de bruma o en una vasta atmósfera,
yo me hago a la vela.

El pecho adelantado y llenos los pulmones
lo mismo que la lona,
escalo el lomo de la ola amontonada
que la noche me borra.

Siento vibrar en mí la pasión multiforme
de un navío que sufre;
la bonanza, la tempestad y sus convulsiones
sobre la inmensa cava
me mecen.

¡Y otra vez, calma plena, ancho espejo de mi desesperanza!

Adivinanzas

"Primero fue el acertijo y, cuando éste se arropó con el verso, nació la adivinanza, una pequeña y valiosa joya poética de nuestra literatura popular (...).
"La adivinanza española es tan abundante que su nombre se crea, recrea y multiplica semánticamente a lo largo y ancho de nuestra geografía. Por ejemplo, a nuestro paso por el Principado de Asturias la adivinanza nos salió al encuentro con nombres tan bellos como adivinancia, adiviña, cosadiella, cosadietcha, cosadina, coselía, cosidiella, cosiliega, cosiquilla,  cosiquiellla, cousadiella, cousadietcha, couselía, cousellía, cousillía, cousequía, cousiña, etc.".
Esto es lo que dicen Jose Luis Gárfer y Concha Fernández en el Prólogo de su libro Adivinancero Antológico Español, publicado por Ediciones del Prado en 1994.

Por lo que se refiere al arte musical existen en nuestra literatura preciosas adivinanzas:

Adivina, adivinanza,
tiene tripas y no panza....   el arpa (pág. 180).

Ésta es muy fácil:
Negrito soy y redondo
y estoy lleno de ranuras.
Soy musical, hablo y canto
cuando me pincha una aguja,
bajo la cual voy girando..... el disco (pág. 182)

Sobre uno de los instrumentos musicales que nos identifica:
En la cabeza, los dientes,
y en la barriga, la boca;
cuando las tripas me tocan,
hago bailar a la gente


Tiene puente y no es río,
tiene madera y no es mueble,
tiene cuerda y no es reloj.
¿Hay alguien que me la acierte?..... la guitarra (las dos en la pág. 183).

Otro instrumento:

Cien amigos tengo
sobre una tabla
y si no los toco
ellos no me hablan

En una larga abertura
tengo yo mi dentadura,
y luego que empiezo a hablar
todas mis piezas se mueven
sin poderlas yo parar..... el piano (las dos en la página 186).

Y por último, una importantísima:

¿Qué cosa es la que se rompe
con sólo decir su nombre?

.... el silencio (pág. 187)

El asesinato del profesor de Música.

Ya nos lo había  vaticinado Jordi Sierra i Fabra en su foro: primero fue  el de Matemáticas y más tarde  la de Lengua. Los siguientes en caer seríamos los de Música.

En esta ocasión el profesor de Música, Gustavo Valbuena, un profesor entregado, amante de la música en todas sus manifestaciones, y en general muy admirado por sus alumnos, es secuestrado. Tres de sus alumnos deberán ir recogiendo las pistas que un misterioso mensajero les proporciona y que les darán la clave para liberar a su querido profesor.
Todas las pistas son musicales: hay que resolver una sopa de letras, pero también hay que tener nociones del lenguaje musical, relacionar autores con obras, ordenar autores cronológicamente...
Antonio, Berto e Irene corren por la ciudad a contrarreloj en busca de pistas.

Una novela juvenil trepidante y a la vez educativa. Otra nueva joyita de uno de los autores más prolíficos de literatura juvenil en nuestro país, que además es músico. ¿Qué más podíamos pedir?

Si queréis leerla no lo dudéis: está en la Biblioteca del Instituto. Y para más información, pinchad ESTE ENLACE.

La pluma de Monteverdi

Aquí tenemos una descripción muy interesante que aparece en  la novela La pluma de Monteverdi, de Irene Mora. En este fragmento una criada, la protagonista de la novela, plasma su primera impresión del clavicordio con el que trabajaba su señor, Claudio Monteverdi, y, de paso, ofrece una descripción de la escritura musical desde el punto de vista de una persona que jamás ha visto las notas, el pentagrama o la notacion musical general:

"Permanecí de pie unos minutos en tanto que el señor Monteverdi regresaba. Durante la espera me invadió la curiosidad. No pude evitar acercarme al maravilloso instrumento. De lejos parecía una mesa escritorio, pero al acercarme aprecié su complejidad y belleza. Tenía dos patas en la parte trasera, más ancha, y tres más, a lo largo de su toda su envergadura. Estaba hecho con madera de nogal. La tapa se levantaba sobre un lateral, que se sujetaba con un bastón, descubriendo en su interior una bella pintura de un paisaje. Pasé la mano sobre él. Parecía papel decorado.
Dentro de la caja del instrumento se alineaba un complicado entramado de cuerdas de latón torsionado que acababan en una especie de pinzas. Su parte frontal, a la que se arrimaba el músico, albergaba un teclado con teclas de madera de dos colores, muy suave al tacto. Me atrevi a acariciar una, y un acorde solemne y metalizado inundó toda la estancia. La vibración hizo que las hojas que se apoyaban sobre el atril del instrumento temblaran y se deslizaran en una lenta caída hacia el suelo, una tras otra.
Avergonzada por mi osadía, me apresuré a recogerlas; seguramente el maestro se enfurecería. Cuando me arrodillé en el suelo descubrí con angustia que no sabía en qué orden colocarlas. Permanecí unos instantes absorta, contemplando aquellos curiosos trazados. Estaban escritos de un modo completamente incomprensible para mí; cinco trazos paralelos sobre los que se desplegaba una procesión de pequeños círculos con bastón, al derecho y del revés, agrupados o solitarios, y de color negro en su mayoría.
Quedé hechizada observando aquel fantástico jerogífico".


¿Cómo podrías describir un arte que ves (u oyes) por vez primera? ¿Cuál sería tu primera impresión acerca de una obra de arte para tí significativa?

Jordi Sierra i Fabra

Acabamos de hojear el especial de la revista Qué Leer sobre literatura infantil y juvenil, donde hemos encontrado un capítulo dedicado al escritor Jordi Sierra y Fabra. Nos alegra enormemente leer artículos acerca que este escritor, uno de los más prolíficos de nuestras letras, que tanto ha hecho por la literatura juvenil y el mundo musical.

En nuestra web tenemos recomendadas dos novelas suyas relacionadas con la música. Muchas gracias, Jordi, por tu entusiasmo y tu amor hacia la musica y la literatura.