¡Hola!
En este momento del curso nos encontramos ya inmersos en el siglo XVIII. Volvemos con Mozart, que tanto nos ha dado que hablar. Ya teníamos por ahí otra entrada sobre esta misma audición, pero si quieres repasar nuevas preguntas, del estilo de las que podrían hacerte en la PAU, pincha aquí:
Para escucharla puedes ver este interesante vídeo, que ya casi es historia, sobre las funciones tonales en esta obra:
También puedes ver un análisis de la obra en el interesante canal de Rafael Fernández:
Mostrando entradas con la etiqueta hot potatoes. Mostrar todas las entradas
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Music idioms
Look at this video about music idioms:
Now try to do this hot potatoes excercise
To finish, watch another video about fiddle:
Two exercises in English.
Are you prepared for the History of Music in English?
OK, let's go.
Try to do these two excercises:
Good luck!!
OK, let's go.
Try to do these two excercises:
Good luck!!
Dos películas
Hemos estado viendo algunas películas que hablan sobre música o baile en 4º. En concreto hoy vamos a reseñar dos, Ritmo salvaje y La Batalla del Año.
En ambas se habla de equipos de chicos que se forman para bailar, con un fin, que es el de ganar una competición de baile. Las circunstancias de cada film son diferentes, pero en ambos casos se trata de bailarines que se juntan para realizar un baile con un propósito, que es el de fundir la aspiración individual con la del equipo y formar así una coreografía definida.
Veamos el trailer de la primera, "Ritmo salvaje" (Stomp the yard), ambientada en una Universidad de Atlanta:
Ahora la segunda, La Batalla del Año, cuyo campeonato mundial se celebra en Montpellier:
Si te animas a verlas podrás contestar a estas sencillas cuestiones:
Ya ves qué fácil.
En ambas se habla de equipos de chicos que se forman para bailar, con un fin, que es el de ganar una competición de baile. Las circunstancias de cada film son diferentes, pero en ambos casos se trata de bailarines que se juntan para realizar un baile con un propósito, que es el de fundir la aspiración individual con la del equipo y formar así una coreografía definida.
Veamos el trailer de la primera, "Ritmo salvaje" (Stomp the yard), ambientada en una Universidad de Atlanta:
Ahora la segunda, La Batalla del Año, cuyo campeonato mundial se celebra en Montpellier:
Si te animas a verlas podrás contestar a estas sencillas cuestiones:
Ya ves qué fácil.
5ª Sinfonía de Beethoven
Observa la partitura de arranque de esta famosa obra. Concéntrate en sus características, sus instrumentos, en fin, en sus detalles musicales:
Ahora intenta contestar a estas preguntas. Ánimo, sólo tienes que haber atendido en clase durante toda la Primaria y parte de la Secundaria:
¡Suerte!
Ahora intenta contestar a estas preguntas. Ánimo, sólo tienes que haber atendido en clase durante toda la Primaria y parte de la Secundaria:
¡Suerte!
Principios del siglo XX
En 2º Bachillerato estamos viendo estos días el Impresionismo, un movimiento musical de gran trascendencia en la Historia de la Música, y tenemos una audición propuesta en el programa, cómo no, el Preludio a la Siesta de un Fauno.
Primeramente puedes leer este breve comentario sobre la obra:
Ahora vamos a examinar los temas.
El primero de todos, el famoso tema ondulante de la flauta formando un tritono, es uno de los símbolos del Impresionismo Musical:
De no menos importancia, sin embargo, son otros temas de la obra. Aquí tienes el segundo, en el oboe, que para algunos representa la aparición de las ninfas del bosque:
El tercer tema aparece en la sección central de la obra, en la madera, y luego en la cuerda. Podría simbolizar el cúmulo de emociones del fauno:
Puedes hacer además este pequeño juego, donde deberás encontrar las obras de Debussy:
¡Suerte!
Y por último , pinchando AQUÍ, tendrás un ejercicio similar a los que podrías encontrar en el examen PAU.
Primeramente puedes leer este breve comentario sobre la obra:
Ahora vamos a examinar los temas.
El primero de todos, el famoso tema ondulante de la flauta formando un tritono, es uno de los símbolos del Impresionismo Musical:
De no menos importancia, sin embargo, son otros temas de la obra. Aquí tienes el segundo, en el oboe, que para algunos representa la aparición de las ninfas del bosque:
El tercer tema aparece en la sección central de la obra, en la madera, y luego en la cuerda. Podría simbolizar el cúmulo de emociones del fauno:
Puedes hacer además este pequeño juego, donde deberás encontrar las obras de Debussy:
¡Suerte!
Y por último , pinchando AQUÍ, tendrás un ejercicio similar a los que podrías encontrar en el examen PAU.
Percussion instruments
Vamos a empezar el estudio de los instrumentos en inglés tal y como está en la Unidad 2 de nuestro libro, es decir, con los instrumentos de percusión.
Para los alumnos de la sección bilingüe empezamos con este sencillísimo ejercicio, donde sólo hay que relacionar el nombre del instrumento en castellano con su correspondiente en inglés:
¡Suerte!
Música en la calle
Hoy vamos a hablar de dos libros autobiográficos sobre buskers, es decir, músicos callejeros que han decidido contar su interesante experiencia.
El primero trata la música de manera tangencial y se titula Un gato callejero llamado Bob. Escrito en primera persona por James Bowen, un músico callejero afincado en Londres que recoge un gato malherido y lo cuida, cuenta cómo el animal cambió su vida de manera radical.
James tiene muchos problemas para sobrevivir en las calles debido a un pasado de excesos que le hace vivir al día y sobrevivir como puede. La música es en parte su salvación: "Tocar en la calle ciertamente había cambiado mi vida en los últimos años. De no ser por la música -y por el dinero que sacaba-, no quiero ni imaginar lo que habría acabado haciendo para conseguir dinero" (p. 83).
El segundo libro está escrito por José Miguel Vilar-Bou, escritor y periodista nacido en Valencia, que al igual que James Bowen, toca para ganar dinero en las calles, esta vez de diversas ciudades del norte de Italia.
"En la primavera de 2008, viviendo en Milán,el autor de este libro se lanzó a recorrer el norte de Italia como músico callejero. Lo que comenzó como una aventura sin rumbo fijo se convirtió pronto en una oportunidad para ver el mundo con otros ojos y poder vivir de otra manera. Los viajes se fueron llenando de anécdotas divertidas, insólitas y curiosas y, a través de ellas, puede leerse toda una filosofía de vida que hace que este diario sea algo más que un libro testimonial y anecdótico".
Además Vilar-Bou incluye al final del libro una lista de consejos para quienes quieran tocar en la calle, y tres entrevistas con músicos de distintos rincones del mundo que cuentan cómo es su forma de vivir.
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Dice el autor: "Cantar en la calle me purifica, me arranca los problemas y los malos humores cotidianos. Mientras toco, estos no existen. Y cuando termino, parecen más pequeños y fáciles de resolver" (p. 42).
Puedes empezar practicando un poco y haciendo este sencillo ejercicio donde tendrás que relacionar los autores de la columna de la derecha con sus canciones. Todas ellas han sido tocadas por estos dos peculiares músicos:
El primero trata la música de manera tangencial y se titula Un gato callejero llamado Bob. Escrito en primera persona por James Bowen, un músico callejero afincado en Londres que recoge un gato malherido y lo cuida, cuenta cómo el animal cambió su vida de manera radical.
James tiene muchos problemas para sobrevivir en las calles debido a un pasado de excesos que le hace vivir al día y sobrevivir como puede. La música es en parte su salvación: "Tocar en la calle ciertamente había cambiado mi vida en los últimos años. De no ser por la música -y por el dinero que sacaba-, no quiero ni imaginar lo que habría acabado haciendo para conseguir dinero" (p. 83).
El segundo libro está escrito por José Miguel Vilar-Bou, escritor y periodista nacido en Valencia, que al igual que James Bowen, toca para ganar dinero en las calles, esta vez de diversas ciudades del norte de Italia.
"En la primavera de 2008, viviendo en Milán,el autor de este libro se lanzó a recorrer el norte de Italia como músico callejero. Lo que comenzó como una aventura sin rumbo fijo se convirtió pronto en una oportunidad para ver el mundo con otros ojos y poder vivir de otra manera. Los viajes se fueron llenando de anécdotas divertidas, insólitas y curiosas y, a través de ellas, puede leerse toda una filosofía de vida que hace que este diario sea algo más que un libro testimonial y anecdótico".
Además Vilar-Bou incluye al final del libro una lista de consejos para quienes quieran tocar en la calle, y tres entrevistas con músicos de distintos rincones del mundo que cuentan cómo es su forma de vivir.
Dice el autor: "Cantar en la calle me purifica, me arranca los problemas y los malos humores cotidianos. Mientras toco, estos no existen. Y cuando termino, parecen más pequeños y fáciles de resolver" (p. 42).
Puedes empezar practicando un poco y haciendo este sencillo ejercicio donde tendrás que relacionar los autores de la columna de la derecha con sus canciones. Todas ellas han sido tocadas por estos dos peculiares músicos:
Ejercicios sobre Los Beatles
Hace tiempo pusimos un ejercicio de hot potatoes relativo a Los Beatles, y un@ Anónim@ nos dijo que le gustaría ver alguno más. Pues bien, ahí van algunos, esperamos que estés entretenidos con ellos.
De momento haremos ejercicios sobre letras de canciones.
El primero es de hot potatoes. Relaciona cada letra con la chica que Los Beatles eligieron para el título. En sus canciones hay unas cuantas mujeres: Jude, Michelle, etc. ¿Qué debe hacer cada chica, según la canción? ¿Qué le pasa a la chica? Repasa las canciones, pincha en el texto abajo y arrastra:
El segundo consiste en rellenar los espacios ocultos. Son fragmentos de canciones, tú eliges el espacio vacío, pinchas en la palabra que piensas debería ir, y ella se pone allí Fíjate en las rimas:
¡¡Suerte a tod@s!
De momento haremos ejercicios sobre letras de canciones.
El primero es de hot potatoes. Relaciona cada letra con la chica que Los Beatles eligieron para el título. En sus canciones hay unas cuantas mujeres: Jude, Michelle, etc. ¿Qué debe hacer cada chica, según la canción? ¿Qué le pasa a la chica? Repasa las canciones, pincha en el texto abajo y arrastra:
El segundo consiste en rellenar los espacios ocultos. Son fragmentos de canciones, tú eliges el espacio vacío, pinchas en la palabra que piensas debería ir, y ella se pone allí Fíjate en las rimas:
¡¡Suerte a tod@s!
Ejercicios sobre el Romanticismo
Estamos terminando esta unidad didáctica sobre el Romanticismo, y vamos ahora a practicar algunos ejercicios.
En primer lugar rellena este texto sobre las características generales del movimiento Romántico:
A continuación volvemos con un ahorcado, donde tienes el nombre de siete compositores románticos:
Ahora, relaciona los compositores con sus obras:
¡Suerte!
En primer lugar rellena este texto sobre las características generales del movimiento Romántico:
A continuación volvemos con un ahorcado, donde tienes el nombre de siete compositores románticos:
Ahora, relaciona los compositores con sus obras:
¡Suerte!
Sinfonía Fantástica
No vamos a añadir nada nuevo a lo que se ha dicho y escrito sobre esta archiconocida sinfonía, uno de los símbolos del Romanticismo y de la Música Programática. Unicamente vamos a resumir y reproducir lo que dicen Plantinga, Einstein, Grout, Tranchefort, Alberdi (Laberinto), Casares (Everest), Echeverria (Magisterio Español) o Grau (Santillana). También, cómo no, hemos dejado hablar a la propia música y a la mismísima partitura, desde la edición de bolsillo de Dover. Todo ello, para comentar la audición del tema correspondiente de Bachillerato.
La Sinfonía Fantástica fue estrenada en la Sala de Conciertos del Conservatorio de París en 1830, y ya desde el principio suscitó vivas polémicas debido a su original orquestación y a su programa. Dijo Fétis al oírla (en palabras de Plantinga):
"En una palabra, ví cómo carecía de ideas melódicas y armónicas interesantes, y he llegado a la conclusión de que siempre escribirá como un auténtico bárbaro, pero también pude comprobar cómo tiene un gran instinto para la instrumentación (...)"
El público recibió un panfleto a la entrada, o un folleto, como diríamos ahora, donde se explicaba la "historia" o el argumento, podríamos decir, de la Sinfonía: "El diseño de este drama musical, que carece de texto alguno, necesita ser explicado previamente. El siguiente programa ha de ser entendido como el texto de una ópera". Este es el principio de la música programática, que ya conocemos por otros autores como Liszt, y cuyos antecedentes remotos se encuentran en Las Cuatro Estaciones de Vivaldi y en la Sinfonía Pastoral de Beethoven.
El argumento se resume en lo siguiente: el artista, un joven enamoradizo y temperamental, se enamora de manera irremediable, y en una serie de escenas que constituyen la Sinfonía se le aparecen diversos cuadros de su amada: aparece en un baile (2º movimiento), en el campo (3º movimiento), y hasta en su propia ejecución a manos del artista (4º movimiento), que también sufre la guillotina por su asesinato. También la ve en un aquelarre de brujas, pero en estas últimas situaciones las escenas se producen entre sueños del propio autor, provocados por el opio.
Este programa, que ya Berlioz había ido desgranando en la prensa de manera dosificada en los dias anteriores al estreno, tiene tintes autobiográficos y se basa en la pasión que él mismo estaba sintiendo por la actriz Harriet Smithson, a la que había visto actuar en el papel de Ofelia.
La idea fija, o tema recurrente, simboliza la amada, y se manifiesta a lo largo de toda la sinfonía, sufriendo, eso sí, diversas transformaciones.Berlioz dice explícitamente en el Programa: "Cada vez que aparezca la imagen de la amada en la mente del artista, ello se relaciona explícitamente con un pensamiento musical".
Vemos su primera aparición (subrayado de azul) en el compás 72 del Primer movimiento:
Este tema aparece, como hemos dicho, a lo largo de toda la obra, a modo de motivo conductor o motivo identificativo, y simboliza también la obsesión del autor por su amada. Aquí lo tenemos al primcipio del 3º movimiento, en dos apariciones sucesivas:
Vemos que se trata de un motivo muy del gusto romántico, una melodía que tiene poco de cuadrada, lírica, en la cuerda, con reminiscencias de una obra suya anterior.
Los movimientos de la obra son los siguientes:
I. Ensueños y pasiones. El artista se siente como apoderado por una pasión, en parte favorecida por los efectos del opio, y con todas sus consecuencias. Esta pasión y esta obsesión se reflejan en el tema anteriormente citado.
II. El baile.Este movimiento, en forma de vals, provoca una sensación de irrealidad, favorecido por la aparicion de las arpas, que resultan ser casi solistas en algunos puntos.
III. Escena en el campo. Se ha dicho comunmente que este movimiento ha sido inspirado directamente por la Pastoral de Beethoven, puesto que consiste en una escena campestre con negros presagios al final, simbolizados por un trueno.
IV. Marcha al suplicio. Este es el comentario propuesto para nuestra audición, y en él nos vamos a detener con un poco más de detalle. En él el autor sueña que ha matado a su amada y que es conducido al cadalso, siendo guillotinado (el efecto es espectacular). Está construido sobre dos temas bien diferenciados.
El primero, en Sol m,enunciado por la cuerda, es sombrío y lastimoso, en una escala descendente:
Aquí puedes escucharlo:
El segundo, contrastanto totalmente, es una fanfarria a modo de marcha (para conducirlo al cadalso), en Si b M. También puedes escucharlo a continuación:
Esta marcha está inspirada en una antigua marcha compuesta años atrás por el propio Berlioz y proporciona un contrapunto muy interesante en el conjunto del movimiento.
Después de momentos de gran tensión se acaba con el golpe seco de la guillotina, justo después de que el tema de la amada reaparezca en el clarinete que corta los temas anteriores, sobre todo el último.
Uno de los aspectos más destacados es , como hemos dicho, el de la instrumentación, donde destaca la aparicion del oficleide, la utilización de las cornetas y la progresiva ampliación del papel y el número de la percusión. Aquí vemos el principio de este IV movimiento:
V . Sueño de una noche de Sabat. El él el cadáver del protagonista es rodeado por espíritus y brujas, mientras se oye el tema omnipresente. Sin embargo este tema se combina con otro, que es el Dies Irae, repetido numerosas veces pero que por primera vez aparece en la tuba:
En conjunto podemos hablar de una sinfonía imprescindible, en la que la música se convierte en el vehículo más importante de la expresión de los sentimientos, con o sin la ayuda de la palabra.
La Sinfonía Fantástica fue estrenada en la Sala de Conciertos del Conservatorio de París en 1830, y ya desde el principio suscitó vivas polémicas debido a su original orquestación y a su programa. Dijo Fétis al oírla (en palabras de Plantinga):
"En una palabra, ví cómo carecía de ideas melódicas y armónicas interesantes, y he llegado a la conclusión de que siempre escribirá como un auténtico bárbaro, pero también pude comprobar cómo tiene un gran instinto para la instrumentación (...)"
El público recibió un panfleto a la entrada, o un folleto, como diríamos ahora, donde se explicaba la "historia" o el argumento, podríamos decir, de la Sinfonía: "El diseño de este drama musical, que carece de texto alguno, necesita ser explicado previamente. El siguiente programa ha de ser entendido como el texto de una ópera". Este es el principio de la música programática, que ya conocemos por otros autores como Liszt, y cuyos antecedentes remotos se encuentran en Las Cuatro Estaciones de Vivaldi y en la Sinfonía Pastoral de Beethoven.
El argumento se resume en lo siguiente: el artista, un joven enamoradizo y temperamental, se enamora de manera irremediable, y en una serie de escenas que constituyen la Sinfonía se le aparecen diversos cuadros de su amada: aparece en un baile (2º movimiento), en el campo (3º movimiento), y hasta en su propia ejecución a manos del artista (4º movimiento), que también sufre la guillotina por su asesinato. También la ve en un aquelarre de brujas, pero en estas últimas situaciones las escenas se producen entre sueños del propio autor, provocados por el opio.
Este programa, que ya Berlioz había ido desgranando en la prensa de manera dosificada en los dias anteriores al estreno, tiene tintes autobiográficos y se basa en la pasión que él mismo estaba sintiendo por la actriz Harriet Smithson, a la que había visto actuar en el papel de Ofelia.
La idea fija, o tema recurrente, simboliza la amada, y se manifiesta a lo largo de toda la sinfonía, sufriendo, eso sí, diversas transformaciones.Berlioz dice explícitamente en el Programa: "Cada vez que aparezca la imagen de la amada en la mente del artista, ello se relaciona explícitamente con un pensamiento musical".
Vemos su primera aparición (subrayado de azul) en el compás 72 del Primer movimiento:
Los movimientos de la obra son los siguientes:
I. Ensueños y pasiones. El artista se siente como apoderado por una pasión, en parte favorecida por los efectos del opio, y con todas sus consecuencias. Esta pasión y esta obsesión se reflejan en el tema anteriormente citado.
II. El baile.Este movimiento, en forma de vals, provoca una sensación de irrealidad, favorecido por la aparicion de las arpas, que resultan ser casi solistas en algunos puntos.
III. Escena en el campo. Se ha dicho comunmente que este movimiento ha sido inspirado directamente por la Pastoral de Beethoven, puesto que consiste en una escena campestre con negros presagios al final, simbolizados por un trueno.
IV. Marcha al suplicio. Este es el comentario propuesto para nuestra audición, y en él nos vamos a detener con un poco más de detalle. En él el autor sueña que ha matado a su amada y que es conducido al cadalso, siendo guillotinado (el efecto es espectacular). Está construido sobre dos temas bien diferenciados.
El primero, en Sol m,enunciado por la cuerda, es sombrío y lastimoso, en una escala descendente:
Aquí puedes escucharlo:
El segundo, contrastanto totalmente, es una fanfarria a modo de marcha (para conducirlo al cadalso), en Si b M. También puedes escucharlo a continuación:
Esta marcha está inspirada en una antigua marcha compuesta años atrás por el propio Berlioz y proporciona un contrapunto muy interesante en el conjunto del movimiento.
Después de momentos de gran tensión se acaba con el golpe seco de la guillotina, justo después de que el tema de la amada reaparezca en el clarinete que corta los temas anteriores, sobre todo el último.
Uno de los aspectos más destacados es , como hemos dicho, el de la instrumentación, donde destaca la aparicion del oficleide, la utilización de las cornetas y la progresiva ampliación del papel y el número de la percusión. Aquí vemos el principio de este IV movimiento:
V . Sueño de una noche de Sabat. El él el cadáver del protagonista es rodeado por espíritus y brujas, mientras se oye el tema omnipresente. Sin embargo este tema se combina con otro, que es el Dies Irae, repetido numerosas veces pero que por primera vez aparece en la tuba:
En conjunto podemos hablar de una sinfonía imprescindible, en la que la música se convierte en el vehículo más importante de la expresión de los sentimientos, con o sin la ayuda de la palabra.
Ahora, si quieres, puedes hacer un ejercicio similar a los que encontrarás en los exámenes PAU:
Pincha AQUÍ.
Comienzos del rock
Los comienzos y los por qué del rock son un asunto que aun hoy nos fascina. Ahora que en 4º vamos a empezar con ese tema vamos a aportar un granito de arena al conocimiento de las música que confuyeron en la configuración de un género que es imprescindible en nuestra historia.
Además de otros, hemos consultado dos libros muy interesantes:
El primero se titula Comprender el rock. Análisis y evolución estilística, y está escrito por Ramón Finca y publicado en 2010 por el Servicio de Publicaciones del Conservatorio de Oviedo.
Otro libro interesante y ameno es el titulado Popular Music in the 20th Century, por Colin Cripps, publicado en el original inglés por Cambridge University Press en 2008. Está traducido al castellano y publicado por Akal, pero en este caso hemos preferido la edición inglesa por los ejercicios hot potatoes que vienen al final de esta entrada.
Por último, para ayudarnos con el inglés, Essential Dictionary of Music, escrito por Lindsey C. Harnsberger y publicado en 1966 por Alfred Publishing Co.
Para empezar, observa este prezi sobre algunos de los estilos que confluyeron en el nacimiento del rock. Presta especial atención a los estilos Shuffle, el Backbeat o a la Steel Guitar:
Ahora trata de realizar este ejercicio en inglés sobre algunos términos explicados anteriormente. Deberás arrastrar el nombre del término hacia su definición correspondiente Pincha sobre la imagen:
¡Suerte!
Además de otros, hemos consultado dos libros muy interesantes:
El primero se titula Comprender el rock. Análisis y evolución estilística, y está escrito por Ramón Finca y publicado en 2010 por el Servicio de Publicaciones del Conservatorio de Oviedo.
Otro libro interesante y ameno es el titulado Popular Music in the 20th Century, por Colin Cripps, publicado en el original inglés por Cambridge University Press en 2008. Está traducido al castellano y publicado por Akal, pero en este caso hemos preferido la edición inglesa por los ejercicios hot potatoes que vienen al final de esta entrada.
Por último, para ayudarnos con el inglés, Essential Dictionary of Music, escrito por Lindsey C. Harnsberger y publicado en 1966 por Alfred Publishing Co.
Para empezar, observa este prezi sobre algunos de los estilos que confluyeron en el nacimiento del rock. Presta especial atención a los estilos Shuffle, el Backbeat o a la Steel Guitar:
Ahora trata de realizar este ejercicio en inglés sobre algunos términos explicados anteriormente. Deberás arrastrar el nombre del término hacia su definición correspondiente Pincha sobre la imagen:
¡Suerte!
Repaso
Comenzamos las vacaciones, cierto, pero eso no quiere decir que abandonemos por completo el repaso de algunas cosas que hemos aprendido o que no nos iniciemos en el estudio de otras que aún faltan por aprender. Por eso os proponemos dos ejercicios para refrescar un poco la memoria o para prepararse, que nunca se sabe.
El primero consiste en relacionar hechos históricos con hechos musicales. Cuidado, algunas respuestas son resbaladizas y engañosas. Hay que arrastrar los hechos musicales de la columna de la derecha hacia su correspodiente hecho histórico en la izquierda, que, para mayor facilidad, viene con fecha.
PINCHA AQUÍ para realizarlo, y... ¡Suerte!
El segundo, para ir practicando el inglés, es un ejercicio muy sencillo donde sólo tienes que señalar las partes de esta figura, claro, en inglés (faltaría más). Más adelante propondremos otros ejercicios también en inglés que ya están colgados en Educaplay, pero de momento vamos a empezar con algo sencillito:
Ejercicios de la Unidad 6
Dentro de poco empezaremos la última unidad del libro y vamos a completarla con algunos ejercicios.
En primer lugar un crucigrama sobre los términos que aparecern en dicha unidad:
En segundo lugar, esta sopa de letras sobre términos relativos a la música popular urbana:
Canciones y cantantes españoles
La Historia de la Música Española, así, con mayúsculas, tiene momentos de verdadera demostración de creatividad. No podemos quejarnos, pues a lo largo de la historia tuvimos, por suerte, unos cuantos de esos momentos, pero uno de ellos, que estamos estudiando ahora mismo en 4º ESO, comprende el amplio abanico de estilos que, en música popular, produjo nuestro país en los últimos años del franquismo y los inicios de la democracia.
Esos años convulsos, de incertidumbre y de asimilación de otras culturas, nos dieron obras y artistas que permanecerán en la memoria colectiva de muchos españoles.
En estos dos ejercicios vamos a rescatar algunos de los autores más significativos de aquella época.
En el primero deberás leer el nombre del intérpete o intérpretes y pinchar en su estilo correspondiente:
En el segundo ejercicio deberán arrastrar los autores hacia los títulos de sus canciones respectivas:
Ejercicios de la unidad 5.
En esta tercera evaluación vamos a empezar a trabajar el tema de los acordes, las tonalidades, los distintos grados de la escala, etc.
Observa esta nube de palabras, donde aparecen algunos términos alusivos al tema:
Luego intenta realizar este crucigrama sobre algunos términos que aparecen en esta unidad 5:
¡Suerte!
Bailes tradicionales y de salón
En unos pocos días vamos a trabajar en 1º el tema de la música tradicional en los distintos lugares de España. Además en 4º, antes de las vacaciones, hablamos de los bailes de salón.
Primero vamos a realizar una pasada por nuestro país para ver algunas de sus danzas más representativas. Observa este ejercicio:
Luego vamos a realizar este simple ejercicio de relacionar bailes de salón con diferentes lugares:
Música en el mundo: Asia.
Vamos a empezar en 4º el tema de la música en el mundo, y por eso practicaremos un poco con estos ejercicios sobre el tema.
Os proponemos para empezas dos ejercicios.
Éste es el primero, hecho con hot potatoes: consta de dos ejercicios muy sencillos:
Os proponemos para empezas dos ejercicios.
Éste es el primero, hecho con hot potatoes: consta de dos ejercicios muy sencillos:
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