Para ello responderemos a estas sencillísimas cuestiones sobre obras y autores. ¡Anímate, es muy fácil!
¡Suerte!
Mostrando entradas con la etiqueta PAU. Mostrar todas las entradas
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Compositores y obras del siglo XX
Vamos a repasar el examen que acabamos de hacer en Bachillerato sobre la música del siglo XX.
Para ello responderemos a estas sencillísimas cuestiones sobre obras y autores. ¡Anímate, es muy fácil!
¡Suerte!
Para ello responderemos a estas sencillísimas cuestiones sobre obras y autores. ¡Anímate, es muy fácil!
¡Suerte!
Definiciones para Bachillerato: segunda mitad del siglo XX.
Estamos en la recta final de nuestro programa. Por ello, hoy presentamos algunas definiciones relativas a la segunda mitad del silgo XX:
Definiciones específicas de Bachillerato. El Bel Canto, el Lied.
Seguimos con el temario de Bachillerato, que a estas alturas está ya muy avanzado. Hoy presentamos estas dos definiciones, para los que opten por hacer el examen de la PAU.
Comenzamos por el Bel Canto:
A continuación otro término muy vinculado al siglo XIX, el Lied:
Definiciones para Bachillerato: el Clasicismo
En el ámbito del Clasicismo, en el que ahora nos movemos, ofrecemos a continuación dos definiciones: La Forma Sonata (y por extensión la Sonata) por un lado, y la Sinfonía por otro:
Mozart, sonata K 545 (segunda entrada)
¡Hola!
En este momento del curso nos encontramos ya inmersos en el siglo XVIII. Volvemos con Mozart, que tanto nos ha dado que hablar. Ya teníamos por ahí otra entrada sobre esta misma audición, pero si quieres repasar nuevas preguntas, del estilo de las que podrían hacerte en la PAU, pincha aquí:
Para escucharla puedes ver este interesante vídeo, que ya casi es historia, sobre las funciones tonales en esta obra:
También puedes ver un análisis de la obra en el interesante canal de Rafael Fernández:
En este momento del curso nos encontramos ya inmersos en el siglo XVIII. Volvemos con Mozart, que tanto nos ha dado que hablar. Ya teníamos por ahí otra entrada sobre esta misma audición, pero si quieres repasar nuevas preguntas, del estilo de las que podrían hacerte en la PAU, pincha aquí:
Para escucharla puedes ver este interesante vídeo, que ya casi es historia, sobre las funciones tonales en esta obra:
También puedes ver un análisis de la obra en el interesante canal de Rafael Fernández:
Barroco: definiciones para Bachillerato (segunda parte)
Hola:
Estamos acabando la evaluación y como resultado terminamos también el Barroco musical, uno de los períodos más interesantes de toda la Historia de la Música. Una pena.
No queremos dejarlo sin antes hacer un breve repaso por el nombre de los compositores más importantes de este período. Observa este coggle, donde podrás recordar los protagonistas del siglo XVII. No están todos, por supuesto, pero es necesario recordar que el temario de Historia de la Música y la Danza es muy extenso.
Si te parece que la imagen es pequeña y no la ves con detalle, puedes pinchar sobre ella y se abrirá la misma en pdf:
Escueto pero interesante, ¿verdad?
Ahora vamos con las definiciones. En otra entrada anterior hablamos de términos relacionados con la música instrumental. Pues bien, centrémonos ahora en la música vocal.
Aquí tienes la definición de ARIA:
No incluimos el aria da capo, que queda para nuestros apuntes de clase. Ahora verás el término ORATORIO:
Interesante, ¿verdad? Por último, pero no por ello menos importante terminamos con la definición de RECITATIVO:
Disfruta de estas tres presentaciones y de esta maravillosa música.
Y recuerda que tienes otras entradas sobre el tema en este mismo blog donde hablamos del Invierno de Vivaldi, del Aleluya del Mesías de Haendel, o del aria Stizzosso, mio, Stizzoso, de Pergolesi.
Estamos acabando la evaluación y como resultado terminamos también el Barroco musical, uno de los períodos más interesantes de toda la Historia de la Música. Una pena.
No queremos dejarlo sin antes hacer un breve repaso por el nombre de los compositores más importantes de este período. Observa este coggle, donde podrás recordar los protagonistas del siglo XVII. No están todos, por supuesto, pero es necesario recordar que el temario de Historia de la Música y la Danza es muy extenso.
Si te parece que la imagen es pequeña y no la ves con detalle, puedes pinchar sobre ella y se abrirá la misma en pdf:
Escueto pero interesante, ¿verdad?
Ahora vamos con las definiciones. En otra entrada anterior hablamos de términos relacionados con la música instrumental. Pues bien, centrémonos ahora en la música vocal.
Aquí tienes la definición de ARIA:
No incluimos el aria da capo, que queda para nuestros apuntes de clase. Ahora verás el término ORATORIO:
Interesante, ¿verdad? Por último, pero no por ello menos importante terminamos con la definición de RECITATIVO:
Disfruta de estas tres presentaciones y de esta maravillosa música.
Y recuerda que tienes otras entradas sobre el tema en este mismo blog donde hablamos del Invierno de Vivaldi, del Aleluya del Mesías de Haendel, o del aria Stizzosso, mio, Stizzoso, de Pergolesi.
Bachillerato: definiciones generales y también específicas sobre el Barroco
Seguimos con la racha de definiciones para el Bachillerato.
En primer lugar, definiciones de carácter general acerca de los instrumentos acústicos. Pincha en la foto para ver el pdf:
Hablamos del piano, el violín, el clarinete, la guitarra...
Y más específicamente del Barroco, presentamos a continuación algunas definiciones relacionadas con la música instrumental del Barroco, o al menos formas que nacieron como tales en este período:
En este caso tenemos la suite, el concierto, la obertura...
En primer lugar, definiciones de carácter general acerca de los instrumentos acústicos. Pincha en la foto para ver el pdf:
Hablamos del piano, el violín, el clarinete, la guitarra...
Y más específicamente del Barroco, presentamos a continuación algunas definiciones relacionadas con la música instrumental del Barroco, o al menos formas que nacieron como tales en este período:
En este caso tenemos la suite, el concierto, la obertura...
Definiciones sobre el Renacimiento.
Hoy presentamos algunas definiciones relacionadas (sobre todo) con el Renacimiento. Las danzas también nos valen en el Barroco.
Son las siguientes:MADRIGAL (pincha AQUÍ),
PAVANA (pincha AQUÍ)
y ZARABANDA (pincha AQUÍ).
Y recuerda, tienes otra entrada en este mismo blog sobre danzas en el Renacimiento.
Características generales del Renacimiento
Efectivamente, aquí tenéis una visión general de los siglos XV y XVI musicalmente hablando.
Pincha en la imagen.
Es una sencilla presentación sobre el tema.
Recuerda que tienes otra entrada donde puedes ver el comentario sobre el Ave Maria de T. L. de Victoria.
También puedes entrar en esta otra entrada del blog donde verás el comentario sobre "Le chant des Oisseaux", de Janequin.
Otro ejemplo de música vocal lo tienes pinchando abajo, donde verás el comentario sobre el Villancico "Hoy comamos y Bebamos":
Por último puedes ver un último comentario sobre audiciones del Renacimiento referido a la música instrumental:
Que tengas buen día!
Pincha en la imagen.
Es una sencilla presentación sobre el tema.
Recuerda que tienes otra entrada donde puedes ver el comentario sobre el Ave Maria de T. L. de Victoria.
También puedes entrar en esta otra entrada del blog donde verás el comentario sobre "Le chant des Oisseaux", de Janequin.
Otro ejemplo de música vocal lo tienes pinchando abajo, donde verás el comentario sobre el Villancico "Hoy comamos y Bebamos":
Por último puedes ver un último comentario sobre audiciones del Renacimiento referido a la música instrumental:
Que tengas buen día!
Misa, Polifonía, Monodía
Más términos referidos al Bachillerato. En este caso, tres definiciones que se usan durante toda la Historia de la Música y no solo en la Edad Media: Misa, Polifonía y Monodía.
Aquí los tenéis en un Pdf, podéis leerlos pinchando en la imagen.
Fácil, no?
Definiciones específicas de Bachillerato: nacimiento de la polifonía
Hoy nos centramos en esta etapa de la Edad Media en que surge la polifonía.
Pincha sobre la imagen para leer la definición de Ars Antiqua:
Ahora pincha sobre esta otra imagen para ver la descripción del Organum, una de las primitivas formas de polifonía:
Ánimo!!
Pincha sobre la imagen para leer la definición de Ars Antiqua:
Ahora pincha sobre esta otra imagen para ver la descripción del Organum, una de las primitivas formas de polifonía:
Ánimo!!
Definiciones específicas de Bachillerato.
Como sabéis, en Bachillerato hay que desarrollar un tema, comentar una audición y definir algunos términos, bien específicos de las Unidades o bien generales.
Pues bien, aprovechando que ya estamos con la lírica profana de la Edad Media os propongo dos definiciones para que las tengáis colgadas en caso de que en clase no os hayan quedado claras: Juglar y Trovador.
Pincha sobre la imagen para acceder a la definición de JUGLAR:
Se abrirá una presentación y podrás verlo. Ten en cuenta que en la PAU las definiciones deben ser cortitas.
Ahora pincha sobre esta otra para acceder a la definición de TROVADOR.
Ahora sólo queda estudiarlas!!
Pues bien, aprovechando que ya estamos con la lírica profana de la Edad Media os propongo dos definiciones para que las tengáis colgadas en caso de que en clase no os hayan quedado claras: Juglar y Trovador.
Pincha sobre la imagen para acceder a la definición de JUGLAR:
Ahora pincha sobre esta otra para acceder a la definición de TROVADOR.
Principios del siglo XX
En 2º Bachillerato estamos viendo estos días el Impresionismo, un movimiento musical de gran trascendencia en la Historia de la Música, y tenemos una audición propuesta en el programa, cómo no, el Preludio a la Siesta de un Fauno.
Primeramente puedes leer este breve comentario sobre la obra:
Ahora vamos a examinar los temas.
El primero de todos, el famoso tema ondulante de la flauta formando un tritono, es uno de los símbolos del Impresionismo Musical:
De no menos importancia, sin embargo, son otros temas de la obra. Aquí tienes el segundo, en el oboe, que para algunos representa la aparición de las ninfas del bosque:
El tercer tema aparece en la sección central de la obra, en la madera, y luego en la cuerda. Podría simbolizar el cúmulo de emociones del fauno:
Puedes hacer además este pequeño juego, donde deberás encontrar las obras de Debussy:
¡Suerte!
Y por último , pinchando AQUÍ, tendrás un ejercicio similar a los que podrías encontrar en el examen PAU.
Primeramente puedes leer este breve comentario sobre la obra:
Ahora vamos a examinar los temas.
El primero de todos, el famoso tema ondulante de la flauta formando un tritono, es uno de los símbolos del Impresionismo Musical:
De no menos importancia, sin embargo, son otros temas de la obra. Aquí tienes el segundo, en el oboe, que para algunos representa la aparición de las ninfas del bosque:
El tercer tema aparece en la sección central de la obra, en la madera, y luego en la cuerda. Podría simbolizar el cúmulo de emociones del fauno:
Puedes hacer además este pequeño juego, donde deberás encontrar las obras de Debussy:
¡Suerte!
Y por último , pinchando AQUÍ, tendrás un ejercicio similar a los que podrías encontrar en el examen PAU.
Sinfonía Fantástica
No vamos a añadir nada nuevo a lo que se ha dicho y escrito sobre esta archiconocida sinfonía, uno de los símbolos del Romanticismo y de la Música Programática. Unicamente vamos a resumir y reproducir lo que dicen Plantinga, Einstein, Grout, Tranchefort, Alberdi (Laberinto), Casares (Everest), Echeverria (Magisterio Español) o Grau (Santillana). También, cómo no, hemos dejado hablar a la propia música y a la mismísima partitura, desde la edición de bolsillo de Dover. Todo ello, para comentar la audición del tema correspondiente de Bachillerato.
La Sinfonía Fantástica fue estrenada en la Sala de Conciertos del Conservatorio de París en 1830, y ya desde el principio suscitó vivas polémicas debido a su original orquestación y a su programa. Dijo Fétis al oírla (en palabras de Plantinga):
"En una palabra, ví cómo carecía de ideas melódicas y armónicas interesantes, y he llegado a la conclusión de que siempre escribirá como un auténtico bárbaro, pero también pude comprobar cómo tiene un gran instinto para la instrumentación (...)"
El público recibió un panfleto a la entrada, o un folleto, como diríamos ahora, donde se explicaba la "historia" o el argumento, podríamos decir, de la Sinfonía: "El diseño de este drama musical, que carece de texto alguno, necesita ser explicado previamente. El siguiente programa ha de ser entendido como el texto de una ópera". Este es el principio de la música programática, que ya conocemos por otros autores como Liszt, y cuyos antecedentes remotos se encuentran en Las Cuatro Estaciones de Vivaldi y en la Sinfonía Pastoral de Beethoven.
El argumento se resume en lo siguiente: el artista, un joven enamoradizo y temperamental, se enamora de manera irremediable, y en una serie de escenas que constituyen la Sinfonía se le aparecen diversos cuadros de su amada: aparece en un baile (2º movimiento), en el campo (3º movimiento), y hasta en su propia ejecución a manos del artista (4º movimiento), que también sufre la guillotina por su asesinato. También la ve en un aquelarre de brujas, pero en estas últimas situaciones las escenas se producen entre sueños del propio autor, provocados por el opio.
Este programa, que ya Berlioz había ido desgranando en la prensa de manera dosificada en los dias anteriores al estreno, tiene tintes autobiográficos y se basa en la pasión que él mismo estaba sintiendo por la actriz Harriet Smithson, a la que había visto actuar en el papel de Ofelia.
La idea fija, o tema recurrente, simboliza la amada, y se manifiesta a lo largo de toda la sinfonía, sufriendo, eso sí, diversas transformaciones.Berlioz dice explícitamente en el Programa: "Cada vez que aparezca la imagen de la amada en la mente del artista, ello se relaciona explícitamente con un pensamiento musical".
Vemos su primera aparición (subrayado de azul) en el compás 72 del Primer movimiento:
Este tema aparece, como hemos dicho, a lo largo de toda la obra, a modo de motivo conductor o motivo identificativo, y simboliza también la obsesión del autor por su amada. Aquí lo tenemos al primcipio del 3º movimiento, en dos apariciones sucesivas:
Vemos que se trata de un motivo muy del gusto romántico, una melodía que tiene poco de cuadrada, lírica, en la cuerda, con reminiscencias de una obra suya anterior.
Los movimientos de la obra son los siguientes:
I. Ensueños y pasiones. El artista se siente como apoderado por una pasión, en parte favorecida por los efectos del opio, y con todas sus consecuencias. Esta pasión y esta obsesión se reflejan en el tema anteriormente citado.
II. El baile.Este movimiento, en forma de vals, provoca una sensación de irrealidad, favorecido por la aparicion de las arpas, que resultan ser casi solistas en algunos puntos.
III. Escena en el campo. Se ha dicho comunmente que este movimiento ha sido inspirado directamente por la Pastoral de Beethoven, puesto que consiste en una escena campestre con negros presagios al final, simbolizados por un trueno.
IV. Marcha al suplicio. Este es el comentario propuesto para nuestra audición, y en él nos vamos a detener con un poco más de detalle. En él el autor sueña que ha matado a su amada y que es conducido al cadalso, siendo guillotinado (el efecto es espectacular). Está construido sobre dos temas bien diferenciados.
El primero, en Sol m,enunciado por la cuerda, es sombrío y lastimoso, en una escala descendente:
Aquí puedes escucharlo:
El segundo, contrastanto totalmente, es una fanfarria a modo de marcha (para conducirlo al cadalso), en Si b M. También puedes escucharlo a continuación:
Esta marcha está inspirada en una antigua marcha compuesta años atrás por el propio Berlioz y proporciona un contrapunto muy interesante en el conjunto del movimiento.
Después de momentos de gran tensión se acaba con el golpe seco de la guillotina, justo después de que el tema de la amada reaparezca en el clarinete que corta los temas anteriores, sobre todo el último.
Uno de los aspectos más destacados es , como hemos dicho, el de la instrumentación, donde destaca la aparicion del oficleide, la utilización de las cornetas y la progresiva ampliación del papel y el número de la percusión. Aquí vemos el principio de este IV movimiento:
V . Sueño de una noche de Sabat. El él el cadáver del protagonista es rodeado por espíritus y brujas, mientras se oye el tema omnipresente. Sin embargo este tema se combina con otro, que es el Dies Irae, repetido numerosas veces pero que por primera vez aparece en la tuba:
En conjunto podemos hablar de una sinfonía imprescindible, en la que la música se convierte en el vehículo más importante de la expresión de los sentimientos, con o sin la ayuda de la palabra.
La Sinfonía Fantástica fue estrenada en la Sala de Conciertos del Conservatorio de París en 1830, y ya desde el principio suscitó vivas polémicas debido a su original orquestación y a su programa. Dijo Fétis al oírla (en palabras de Plantinga):
"En una palabra, ví cómo carecía de ideas melódicas y armónicas interesantes, y he llegado a la conclusión de que siempre escribirá como un auténtico bárbaro, pero también pude comprobar cómo tiene un gran instinto para la instrumentación (...)"
El público recibió un panfleto a la entrada, o un folleto, como diríamos ahora, donde se explicaba la "historia" o el argumento, podríamos decir, de la Sinfonía: "El diseño de este drama musical, que carece de texto alguno, necesita ser explicado previamente. El siguiente programa ha de ser entendido como el texto de una ópera". Este es el principio de la música programática, que ya conocemos por otros autores como Liszt, y cuyos antecedentes remotos se encuentran en Las Cuatro Estaciones de Vivaldi y en la Sinfonía Pastoral de Beethoven.
El argumento se resume en lo siguiente: el artista, un joven enamoradizo y temperamental, se enamora de manera irremediable, y en una serie de escenas que constituyen la Sinfonía se le aparecen diversos cuadros de su amada: aparece en un baile (2º movimiento), en el campo (3º movimiento), y hasta en su propia ejecución a manos del artista (4º movimiento), que también sufre la guillotina por su asesinato. También la ve en un aquelarre de brujas, pero en estas últimas situaciones las escenas se producen entre sueños del propio autor, provocados por el opio.
Este programa, que ya Berlioz había ido desgranando en la prensa de manera dosificada en los dias anteriores al estreno, tiene tintes autobiográficos y se basa en la pasión que él mismo estaba sintiendo por la actriz Harriet Smithson, a la que había visto actuar en el papel de Ofelia.
La idea fija, o tema recurrente, simboliza la amada, y se manifiesta a lo largo de toda la sinfonía, sufriendo, eso sí, diversas transformaciones.Berlioz dice explícitamente en el Programa: "Cada vez que aparezca la imagen de la amada en la mente del artista, ello se relaciona explícitamente con un pensamiento musical".
Vemos su primera aparición (subrayado de azul) en el compás 72 del Primer movimiento:
Los movimientos de la obra son los siguientes:
I. Ensueños y pasiones. El artista se siente como apoderado por una pasión, en parte favorecida por los efectos del opio, y con todas sus consecuencias. Esta pasión y esta obsesión se reflejan en el tema anteriormente citado.
II. El baile.Este movimiento, en forma de vals, provoca una sensación de irrealidad, favorecido por la aparicion de las arpas, que resultan ser casi solistas en algunos puntos.
III. Escena en el campo. Se ha dicho comunmente que este movimiento ha sido inspirado directamente por la Pastoral de Beethoven, puesto que consiste en una escena campestre con negros presagios al final, simbolizados por un trueno.
IV. Marcha al suplicio. Este es el comentario propuesto para nuestra audición, y en él nos vamos a detener con un poco más de detalle. En él el autor sueña que ha matado a su amada y que es conducido al cadalso, siendo guillotinado (el efecto es espectacular). Está construido sobre dos temas bien diferenciados.
El primero, en Sol m,enunciado por la cuerda, es sombrío y lastimoso, en una escala descendente:
Aquí puedes escucharlo:
El segundo, contrastanto totalmente, es una fanfarria a modo de marcha (para conducirlo al cadalso), en Si b M. También puedes escucharlo a continuación:
Esta marcha está inspirada en una antigua marcha compuesta años atrás por el propio Berlioz y proporciona un contrapunto muy interesante en el conjunto del movimiento.
Después de momentos de gran tensión se acaba con el golpe seco de la guillotina, justo después de que el tema de la amada reaparezca en el clarinete que corta los temas anteriores, sobre todo el último.
Uno de los aspectos más destacados es , como hemos dicho, el de la instrumentación, donde destaca la aparicion del oficleide, la utilización de las cornetas y la progresiva ampliación del papel y el número de la percusión. Aquí vemos el principio de este IV movimiento:
V . Sueño de una noche de Sabat. El él el cadáver del protagonista es rodeado por espíritus y brujas, mientras se oye el tema omnipresente. Sin embargo este tema se combina con otro, que es el Dies Irae, repetido numerosas veces pero que por primera vez aparece en la tuba:
En conjunto podemos hablar de una sinfonía imprescindible, en la que la música se convierte en el vehículo más importante de la expresión de los sentimientos, con o sin la ayuda de la palabra.
Ahora, si quieres, puedes hacer un ejercicio similar a los que encontrarás en los exámenes PAU:
Pincha AQUÍ.
Aria de la Reina de la Noche
Para comentar la obra que estamos viendo estos días nada mejor que remitirse a un buen libro: Historia de la Música. Más de 40 audiciones analizadas y conceptos básicos de cada período, escrito por Ana Alberdi y Aurora Ramírez de Loaysa y publicado por Laberinto en 2009.
Aquí se muestra este prezi sobre el Aria de la Reina de la Noche, basado en el libro antes citado. Pincha sobre la imagen del libro:
Escucha esta famosa obra:
Aquí se muestra este prezi sobre el Aria de la Reina de la Noche, basado en el libro antes citado. Pincha sobre la imagen del libro:
Escucha esta famosa obra:
Ahora seguramente querrás hacer un ejercicio parecido al que podrías encontrar en el examen PAU.
La Danza en el Renacimiento. Danza de las Hachas.
El Renacimiento es una etapa especialmente interesante para la Danza y la Musica Instrumental, puesto que ambas manifestaciones comienzan a adquirir una importancia desconocida hasta entonces. Ya hemos hablado de este tema en otra entrada, donde mencionamos los distintos tipos de danza
En el caso de la música instrumental asistimos a su nacimiento como forma o conjunto de formas independientes de la música vocal, y en el caso de la danza nos encontramos ante una nueva forma: el Ballet.
Aquí dejamos una presentación sobre el tema:
Además una obra importante en el tema que nos ocupa es Orquesographie, de Arbeau, donde se describen algunas danzas. Éste es un Prezi sobre el tema. Pincha en la foto:
Esta danza se tocaba habitualmente en la Corte española y se llamaba así porque hacía falta la participación de unos pajes que llevaban antorchas o hachas. Como bien dice en el comentario del blog que te indicamos más arriba, se trataba de una danza pomposa y aristocrática, que simboliza la progresiva independencia de la música instrumental en la época.
También puedes ver la partitura pulsando aquí.
Ahora, para terminar, puedes hacer un ejercicio similar a los de las pruebas PAU
pinchando AQUÍ.
Nocturno Nº 3, de Liszt
Hablamos de Romanticismo, y de uno de sus instrumentos preferidos, el piano.
El piano es capaz de expresar cualidades contrastantes, como brillantez o intimismo a la vez. Además es un instrumento que puede permanecer en los salones, con lo cual se hace apropiado para la enseñanza o las pequeñas veladas, en ámbitos muy propicios en este siglo XIX.
Una de las obras que vamos a tratar es el Nocturno en Lab Mayor, nº 3, de Liszt, conocido con el sobrenombre de "Sueño de Amor". Escrito en 1850, es decir, en la misma etapa en que escribió su famosa sonata en Si menor, Liszt hace aquí un alarde de virtuosismo, tan típico de la época y del instrumento.
La obra había sido concebida inicialmente como un lied para tenor y piano, pero Liszt la transformó en este hermoso nocturno, ´de melodía sencilla pero llena de lirismo, que insertamos transportada:
Su fama se debe no sólo al virtuosismo necesario para tocarlo, sino también a esta expresión melódica, sencilla, como hemos dicho, pero de gran belleza.
Como es típico en los nocturnos de Liszt, la melodía principal se encuentra en la zona media, y a su alrededor se teje el elemento contrastante, en forma de murmullo, que va creciendo en tensión.
Presenta demás una cadenza donde las manos caminan paralelamente.
¿Quieres hacer un ejercicio similar a los del examen PAU?
Sinfonía Nº 94 de Haydn.
Vamos a hablar del segundo movimiento de esta sinfonía, subtitulada "la Sorpresa".
Haydn escribió un total de 104 sinfonfías, de las cuales las más conocidas son las doce últimas, llamadas "de Londres", porque allí fue donde el compositor se estableció a la muerte de su patrón.
Este segundo movimiento de la sinfonía comienza con un unísono en la orquesta, en una intensidad suave, donde se expone un sencillo tema por terceras.
El tema es repetido como un eco pero en sentido inverso, es decir fuerte la segunda vez, en el que Haydn pretendía burlarse de las personas que se quedaban dormidas en sus conciertos. De ahí el sobrenombre de "la Sorpresa".
En este tipo de Sinfonías del siglo XVIII los temas suelen exponerse de forma ordenada, en frases cuadradas y con modulaciones previamente preparadas. Ello es así debido al progresivo uso de la llamada Forma Sonata, que Haydn contribuyó a establecer en sus sinfonías y obras de cámara.
Observemos un esquema del plan temático del comienzo de la obra:
Vemos, por una parte, la alternancia temática, muy típica del Clasicismo, y por otra la polarización de los temas entre la tónica y la dominante (estamos en Sol Mayor), que muchos autores señalan como un sentido de intensificación dramática de la música. En este caso añadimos además la subdominante como tercer elemento tonal.
Estos son los ejes fundamentales del Clasicismo: orden en la forma, regularidad en los temas y alternancia tonal.
El primer tema sobre todo se presenta como una sucesión simple de noas, como hemos dicho por terceras, de manera que no parece ofrecer sorpresa alguna al ouente. Como veremos en el vídeo que enlazamos más abajo, este tema se presenta de forma deliberadamente sencilla, es casi soso, de manera que el oyente pudiera pensar que no existe dificultad alguna en esta aparentemente secilla sinfonía. El elementosorpresa viene cuando Haydn, inspirado quizás por los avances de la orquesta de Mahnheim, introduce los matices de intensidad como parte de la obra y del tema. Haydn no cambia los temas, cambia las dinámicas de los temas.
A continuación presentamos un completo análisis del movimiento procedente de este vídeo de youtube:
¿Quieres ahora hacer un ejercicio similar a los que podrías encontrar en el examen PAU?
El Invierno, de Vivaldi, II.
Volvemos sobre esta audición tan interesante en 2º de Bachillerato. Tienes otra entrada anterior pulsando AQUÍ
Se trata de una melodía de gran lirismo llena de evocaciones.
En este caso dichas evocaciones proceden directamente de un texto:
passar al foco di queti e contenti
mentre la pioggia four bagna ben cento
Más o menos estamos hablando del estado apacible en el que nos encontramos, dentro de casa, mientras oimos afuera el ruido de la lluvia contra los cristales.
Sabemos que el conjunto de conciertos de Las Cuatro Estaciones consituye uno de los primeros ejemplos de música programática. El efecto del pizzicato de la orquesta frente a esta melodía que tenemos más arriba es suficientemente elocuente.
Se trata de una melodía de gran lirismo llena de evocaciones.
passar al foco di queti e contenti
mentre la pioggia four bagna ben cento
Más o menos estamos hablando del estado apacible en el que nos encontramos, dentro de casa, mientras oimos afuera el ruido de la lluvia contra los cristales.
Sabemos que el conjunto de conciertos de Las Cuatro Estaciones consituye uno de los primeros ejemplos de música programática. El efecto del pizzicato de la orquesta frente a esta melodía que tenemos más arriba es suficientemente elocuente.
Si quieres hacer un ejercicio similar a los de la PAU,
pincha AQUÍ.
El Mesías, segunda entrada
El Aleluya de El Mesías, tiene ese sello inconfundible que poseen algunas músicas conocidas y admiradas durante siglos.
Puedes comenzar por ver la otra entrada sobre este famoso fragmento de uno de los oratorios más populares de la historia.
Su fama se debe, entre otras cosas, al ritmo repetitivo, al diseño elegido para la ocasión.
Hemos hablado en ocasiones de la popularidad que lacanzaron los coros en Haendel, debido sobre todo a que se les identificaba con el pueblo. Observa este diseño melódico-rítmico que abre el aleluya (combinando la voz de la soprano con la de contralto), y comprenderás por qué ha tenido tanto éxito:
Una vez vista la partitura y escuchada la obra puedes hacer un ejercicio similar a los de la PAU pinchando
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