Hoy, día 13 de Mayo, es el aniversario del nacimiento del malogrado Ritchie Valens. Para recordarlo hemos subido un vídeo a nuestro canal "Música y palabras" donde podéis ver a algunos otros famosos nacidos ese mismo año.
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Efmérides de marzo: Elton John
En este mes de marzo que ahora se acaba hemos celebrado el cumpleaños de Elton John.
Para conmemorar esta fecha aquí tienes un pequeño vídeo donde puedes ver a personajes famosos que nacieron en aquel mismo año, 1947.
Efemérides musicales mes de Enero
Con esta entrega acabamos las efemérides musicales mes a mes. Espero que las disfrutéis.
Efemérides musicales del mes de diciembre
Hola a todos:
Aquí estamos de nuevo, esta vez para ofreceros las efemérides musicales del mes que mañana comienza (así podéis ver hoy el del primer día del mes entrante).
Como siempre hay una curiosidad que contar esta vez podréis ver que Ravel casi nace y fallece el mismo día del mes. Y otra curiosidad: enrique Morente sí que nace y muere en este mismo mes de diciembre.
Ahí van, disfrutadlas:
Aquí estamos de nuevo, esta vez para ofreceros las efemérides musicales del mes que mañana comienza (así podéis ver hoy el del primer día del mes entrante).
Como siempre hay una curiosidad que contar esta vez podréis ver que Ravel casi nace y fallece el mismo día del mes. Y otra curiosidad: enrique Morente sí que nace y muere en este mismo mes de diciembre.
Ahí van, disfrutadlas:
Efemérides musicales del mes de noviembre
Estamos a punto de entrar en el mes de Noviembre, así que aquí tenéis las efemérides musicales correspondientes.
Como curiosidad podréis observar que Couperin y Morricone nacen el mismo día del mes, y que casualmente ese mismo día fallece Miriam Makeba.
Por otra parte Freddie Mercury muere en el mismo día en que nacen Alfredo Krauss y Scott Joplin. En fin, Jimmy Hendrix y Arthur Honnegger coinciden en su cumpleaños. Cosas del destino.
Espero que las distrutéis:
Como curiosidad podréis observar que Couperin y Morricone nacen el mismo día del mes, y que casualmente ese mismo día fallece Miriam Makeba.
Por otra parte Freddie Mercury muere en el mismo día en que nacen Alfredo Krauss y Scott Joplin. En fin, Jimmy Hendrix y Arthur Honnegger coinciden en su cumpleaños. Cosas del destino.
Espero que las distrutéis:
Efemérides musicales del mes de Julio
¡Vamos a intentar completar el año!
Por eso os dejo aquí las efemérides de Julio, que tienes algunas muy interesantes. Por ejemplo, éste es el mes del fallecimiento de Jim Morrison o del nacimiento de Mick Jagger.
¿Sabías que Mahler, Ringo Starr o Víctor manuel nacieron en el mismo día del mes? ¿Y que Celia Cruz y Karajan murieron también en el mismo día, aunque, claro, en años diferentes?
Otra curiosidad más, aunque hay muchas: Louis Armstrong nace y muere en el mismo mes.
En fin, disfrutadlas:
Efemérides musicales mes de Junio
Ahora que el mes de mayo se acaba os ofrecemos las efemérides musicales del mes que entra.
Como curiosidad diremos que el día 16 está vacío musicalmente hablando, ¡qué le vamos a hacer!
Por otra parte podréis observar un dato curioso, y es que nacen el mismo día (en años diferentes, por supuesto), Tom Jones, Miguel Ríos y Prince. También es el mes en que nace Paul Mc Cartney y fallecen famosos como Michael Jackson, Carlos Gardel o Rocío Jurado, entre otros.
Pues bien, ahí está, disfrutadlo:
El día en que la música murió.
Hoy recordamos uno de los hechos más dramáticos de la
historia del rock: la trágica e inesperada muerte en accidente de avión de Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper, el 3 de Febrero de 1959, en el medio oeste americano,
mientras iban de un concierto a otro en una gira que tenían programada.
El avión en el que viajaban se estrelló en medio de la tormenta aquella fría noche de febrero y cayó sobre un campo de maíz sembrado en este caso de nieve.
El avión en el que viajaban se estrelló en medio de la tormenta aquella fría noche de febrero y cayó sobre un campo de maíz sembrado en este caso de nieve.
El terrible suceso supuso un golpe traumático para el
conjunto de la sociedad estadounidense, que hasta entonces se mostraba bastante
optimista. Como dice Ritchie Valens, el protagonista de La Bamba ”soy una estrella, y las estrellas no se caen del cielo”. Pues bien, ellos tres, junto
con el piloto, se cayeron y murieron en el acto.
Desde entonces se ha calificado este día como “el día en que la música murió”.
El trauma colectivo se produjo no sólo por la edad de los
fallecidos (17 años tenía Ritchie Valens, 22, casi 23 Buddy Holly), sino también por el
impacto que supuso la muerte repentina
de unos ídolos que fácilmente podrían haber sido los reyes del entonces naciente Rock
and Roll.
La historia del Rock está jalonada de muertes trágicas, y muchas inesperadas, pero ésta en concreto, quizás por ser la primera, ha sido
calificada como una de las más traumáticas para el conjunto de esta música. Probablemente, como hemos dicho, el hecho de ser personas jóvenes, con éxito, y en la flor de la vida, tuvo que
influir de manera poderosa en esa sensación colectiva de indefensión que debió
de sufrir la sociedad. Ya que ellos
mueren, podemos morir todos. Después vendría Vietnam, la muerte de Elvis y de tantos otros, etc, etc. Desde
entonces, nada volvió a ser lo mismo.
Estas son las tremendas imágenes:
Aquí está el famoso vídeo de Don Mc Lean sobre los hechos:
Y para terminar os proponemos este juego, donde sólo tendrás que pinchar sobre las canciones que pertenecieron a Buddy Holly. ¡Comprueba que eres un experto, y suerte!
Efemérides musicales del mes de Febrero
Aprovechamos que este año es bisiesto para incluir el día 29 en las efemérides de este mes que hoy comienza.
Por cierto, un día 29 de febrero nació G. Rossini.
Aquí las tenéis. Como curiosidad señalaremos que dos de los grandes compositores de bandas sonoras, John Williams y Jerry Goldsmith, nacieron en febrero. También en este mes se produjo la primera gran tragedia del rock, el accidente de avión que costó la vida a Buddy Holly y Ritchie Valens.
Efemérides del mes de marzo
Presentamos a continuación los acontecimientos musicales más destacados del mes que ahora comienza.
En marzo nacieron muchas personalidades conocidas del mundo de la música, como Bach, Elton John, Vangelis, Labordeta, Bobby Mc Ferrin o Haydn, por poner sólo unos ejemplos.
Por otra parte también fue el mes en que murió Beethoven.
Como curiosidad podemos destacar que Palestrina y Vivaldi nacieron el mismo día; Tete Montoliu y Lady Gaga, también (en otro día, claro).
En marzo nacieron muchas personalidades conocidas del mundo de la música, como Bach, Elton John, Vangelis, Labordeta, Bobby Mc Ferrin o Haydn, por poner sólo unos ejemplos.
Por otra parte también fue el mes en que murió Beethoven.
Como curiosidad podemos destacar que Palestrina y Vivaldi nacieron el mismo día; Tete Montoliu y Lady Gaga, también (en otro día, claro).
Repasando el mes de mayo
Mañana empezamos nuevo mes. Proponemos un pequeño repaso, día a día, por los acontecimientos más importantes que tuvieron lugar en este mes de mayo que ahora comienza.
Pincha en la imagen:
¡Feliz mes de mayo!
Ah!! Y muchas gracias Pablo Hernández, de 2º B, que me dio la idea para transformar un power point en un vídeo. Nunca dejaremos de aprender cosas.
Pincha en la imagen:
¡Feliz mes de mayo!
Ah!! Y muchas gracias Pablo Hernández, de 2º B, que me dio la idea para transformar un power point en un vídeo. Nunca dejaremos de aprender cosas.
El libro de la semana. Fernando Argenta
Hablamos del libro de la semana, pero más bien deberíamos hablar del libro del mes, o quizás el libro del año. Se trata de la última publicación de Fernando Argenta, Pequeña Historia de la Música, publicado en 2011 por Espasa.
Nos gustaría intentar paliar el inexplicable silencio informativo que rodeó el fallecimiento de una persona tan importante en este país para el mundo de la difusión musical. No hablamos de la muerte, que al fin y al cabo es un asunto privado, sino de la falta de reconocimiento de su labor, desarrollada durante tantos años, al frente del programa Clásicos Populares, además de sus apariciones en TVE en El Conciertazo, sus giras de conciertos didácticos por toda España, sus libros, en fin, su inestimable aportación al mundo de la música clásica en nuestro país. Fernando, fuiste imprescindible para muchos de nosotros.
El libro dice en la contraportada:
Prueba de su estilo desenfadado, siempre plantando cara a la supuesta seriedad atribuida a la música clásica, son estos fragmentos que extraemos a continuación:
Ya que en 2º ESO estamos trabajando la Edad Media, mirad lo que dice el autor acerca de las Cantigas:
En 2º de Bachillerato, ahora que empezamos el Clasicismo, podríamos aprovechar para leer sobre Haydn, el padre de la sinfonía, este divertido fragmento:
Sobre el final de la vida de Mozart:
Valgan estas líneas como humilde homenaje a una persona sabia, simpática, paciente, un comunicador habilidoso, un talento, un genio. Gracias por esos momentos escuchando tu programa, gracias por todo, nunca te olvidaremos
Nos gustaría intentar paliar el inexplicable silencio informativo que rodeó el fallecimiento de una persona tan importante en este país para el mundo de la difusión musical. No hablamos de la muerte, que al fin y al cabo es un asunto privado, sino de la falta de reconocimiento de su labor, desarrollada durante tantos años, al frente del programa Clásicos Populares, además de sus apariciones en TVE en El Conciertazo, sus giras de conciertos didácticos por toda España, sus libros, en fin, su inestimable aportación al mundo de la música clásica en nuestro país. Fernando, fuiste imprescindible para muchos de nosotros.
El libro dice en la contraportada:
"Nos encanta LA MÚSICA y nos parecería raro vivir en un mundo donde no existiera, pero ¿sabemos cómo empezó todo? ¿que la música que ahora tanto nos gusta está influida por todas las músicas anteriores, casi desde la Antigüedad?. Lo aprenderás en este libro; aprenderás tantas cosas que, después de leerlo, escucharás a tus grupos preferidos de otra manera".
Prueba de su estilo desenfadado, siempre plantando cara a la supuesta seriedad atribuida a la música clásica, son estos fragmentos que extraemos a continuación:
Ya que en 2º ESO estamos trabajando la Edad Media, mirad lo que dice el autor acerca de las Cantigas:
"El trovador español más conocido por la importancia de su trabajo fue Alfonso X el Sabio. En la segunda mitad del siglo XII este supersabio rey escribió más de cuatrocientas cantigas en alabanza a la Virgen María y a sus milagros (...). La verdad es que un poco palizas sí debía de ser Alfonso X el Sabio: Y es que el rey iba y le decía a un cortesano: Mirad, don Pero, os voy a cantar unas cantigas, y claro, don Pero ponía pies en polvorosa y llegaba hasta Burgos sin parar.
Pero el valor de las cantigas es inmenso (..), porque la música vocal y la música instrumental que contienen son el resultado tanto de la influencia del canto litúrgico cristiano en el canto popular como de la música árabe y judía que se daba en la España de aquellos años" (pp. 46-48).
En 2º de Bachillerato, ahora que empezamos el Clasicismo, podríamos aprovechar para leer sobre Haydn, el padre de la sinfonía, este divertido fragmento:
" Al final de su vida, papá Haydn viajó a Londres, donde era un auténtico ídolo. Allí ganó un pastón, le asaltaban los fans por la calle pidiéndole autógrafos y algunas bellas damas le perseguían, a pesar de tener ya más de sesenta años y de ser bastante feo" (p. 164).
Sobre el final de la vida de Mozart:
"Agotado por tanto trabajo y hundido en la miseria al ver que ahora todos sus esfuerzos por triunfar son inútiles, Mozart enferma, y tras el estreno en Viena de su maravillosa ópera La Flauta Mágica, muere el 5 de diciembre de 1791 sin haber acabado un misterioso encargo que le había hecho un también misterioso personaje: un Requiem que él, alucinado, piensa que es para su propio funeral. Tenía solamente treinta y cinco años.
A su entierro, en medio de un tormentón fenomenal, no acude nadie. Su féretro es llevado por un cochero en un carruaje al que sigue solamente un perro" (p. 168).
Valgan estas líneas como humilde homenaje a una persona sabia, simpática, paciente, un comunicador habilidoso, un talento, un genio. Gracias por esos momentos escuchando tu programa, gracias por todo, nunca te olvidaremos
Georges Moustaki
"Un recuerdo para Georges Moustaki, por esos años en que la cultura francesa nos llenaba de luz y estudiábamos francés en el instituto con sus canciones, antes que la "lengua del Imperio" nos colonizase."
Gracias, Eva
Pour avoir si souvent dormi
avec ma solitude.
Je m'en sius fait presqu'une amie,
une douce habitude.
Ell'ne me quitte pas d'un pas,
fidèle comme une ombre,
Elle m'a siuvu ça et là
aux quatre coins du monde.
Non, je ne suis jamais seul,
avec ma solitude.
Quend elle est au creux de mon lit
elle prende toute la place.
Et nous passons de longues nuits
tous les deux face à face.
Je ne sais vraiment pas jusqu'où
ira cette complice,
faudra-t-il que j'y prenne goût.
Ou que je réagise?
Non, je ne suis jamais seul,
avec ma solitude.
Par elle, j'ai autant appris
qie j'ai versé de larmes.
Si parfois je la répudie
jamais elle ne désarme,
Et si je préfère l'amour
d'une autre courtisane,
elle sera à mon dernier jour
ma dernière compagne.
Non, je ne suis jamais seul,
avec ma solitude.
Non, je ne suis jamais seul,
avec ma solitude.
La Generación de la República
En este mes en que conmemoramos esta efeméride sobre la II República queremos recordar a aquellos músicos que configuraron una generación en torno a los años 20 y 30 de nuestra historia musical.
La mejor fuente para conocerlos mejor es el libro de Emilio Casares sobre el tema: La Música en la Generación del 27, editado por la Fundación Juan March, donde se explica ampliamente su origen y su razón de ser.
No existe un consenso unánime acerca de su terminología: algunos prefieren hablar de la Generación del 31, puesto que de esta manera se proclama su relación directa con la II República; otros hablan de la Generación de la Dictadura, en alusión a la época del general Primo de Rivera, que estuvo en el poder hasta 1930; también se la ha llamado la Generación del 27, pero este término puede inducir a confusión respecto a la paralela generación literaria.
En cualquier caso estamos hablando de un grupo de músicos muy implicados en la vida intelectual del país, relacionados con las vanguardias europeas del momento, deudores de Manuel de Falla, que según los expertos forman una edad dorada en la Historia de la Música Española.
En esta infografía hecha con Piktochart puedes ver el contexto social y político de la época durante los años 20 en España, los problemas sociales, la dictadura de Primo de Rivera y el paso a la República, etc:
Pulsando AQUÍ puedes acceder a tres textos significativos de algunos autores que la vivieron en primera persona.
Por último puedes los nombres de los protagonistas, nuestros compositores, en esta presentación:
La mejor fuente para conocerlos mejor es el libro de Emilio Casares sobre el tema: La Música en la Generación del 27, editado por la Fundación Juan March, donde se explica ampliamente su origen y su razón de ser.
No existe un consenso unánime acerca de su terminología: algunos prefieren hablar de la Generación del 31, puesto que de esta manera se proclama su relación directa con la II República; otros hablan de la Generación de la Dictadura, en alusión a la época del general Primo de Rivera, que estuvo en el poder hasta 1930; también se la ha llamado la Generación del 27, pero este término puede inducir a confusión respecto a la paralela generación literaria.
En cualquier caso estamos hablando de un grupo de músicos muy implicados en la vida intelectual del país, relacionados con las vanguardias europeas del momento, deudores de Manuel de Falla, que según los expertos forman una edad dorada en la Historia de la Música Española.
En esta infografía hecha con Piktochart puedes ver el contexto social y político de la época durante los años 20 en España, los problemas sociales, la dictadura de Primo de Rivera y el paso a la República, etc:
Para hacernos una idea del ambiente cultural de estos años a veces olvidados puedes ver esta línea del tiempo donde se puede ver el número de publicaciones periódicas nacidas hasta el año 1939. Aquí sólo reflejamos un pequeño número de ellas, pero existieron muchísimas más, en concordancia con los tiempos (tengamos en cuenta que estamos en la época de los manifiestos artísticos de todo tipo):
Pulsando AQUÍ puedes acceder a tres textos significativos de algunos autores que la vivieron en primera persona.
Por último puedes los nombres de los protagonistas, nuestros compositores, en esta presentación:
Nuestro querido profesor de francés.
"¿Para qué llamar caminos
a los surcos del azar?"
Hoy, 22 de Febrero, es el aniversario de la muerte de Antonio Machado, uno de nuestros poetas más musicados. En 1939 de un día como hoy moría el profesor de francés y poeta en Francia, recién cruzada la frontera durante aquellos trágicos momentos de la historia de nuestro país.
Musicalmente hablando tendemos a identificar a Machado con los Cantares, conocidos gracias sobre todo a Serrat, y que en realidad son los Proverbios y Cantares. Machado-Serrat ponen de manifiesto una de las ideas recurrentes del literato: nuestra vida no está trazada de antemano, sino que se realiza según la vivimos: "caminante, no hay camino/se hace camino al andar".
También en estos emocionantes Cantares se escuchan ideas como la del ir y venir del hombre: "... al volver la vista atrás/ se ve la senda/ que nunca se ha de volver a pisar"
Además aparece un simbolo frecuente del autor, que es el mar: el mar, que es la representación del infinito, la inmensidad, la nada, en definitiva:
La mar se presenta también en otra de las interpretaciones más conocidas de Serrat, como es La Saeta: "No puedo cantar ni quiero/ a ese Jesús del madero/sino al que anduvo en el mar":
El mar es uno de los símbolos del universo del poeta, entre otros, como el otoño, la luna, la sombra... Todos ellos representan no sólo la muerte, sino también el devenir casual de la vida.
Esta idea de la causalidad está heredada quizás del poemario de Jorge Manrique, el mar donde descansamos, el mar como el lugar del morir, allí donde se vierte la vida...
Machado es, como cualquiera, un hombre paradójico, lleno de contrastes: "Hay en mi sangre gotas /de sangre jacobina/pero mi verso brota/de manantial sereno..." Aquí tenemos la emocionante interpretación de Alberto Cortez:
Por último, un pequeño homenaje a un clásico (sólo para escuchar), Paco Ibáñez :
Machado es, como cualquiera, un hombre paradójico, lleno de contrastes: "Hay en mi sangre gotas /de sangre jacobina/pero mi verso brota/de manantial sereno..." Aquí tenemos la emocionante interpretación de Alberto Cortez:
Por último, un pequeño homenaje a un clásico (sólo para escuchar), Paco Ibáñez :
Un recuerdo
Hoy es un día triste.
Triste porque recordamos a Víctor García, Maestro de Música del C.P. San Pedro de los Arcos, de Oviedo, fallecido hace casi un año en el ejercicio de su trabajo.
Con tu ejemplo y tu buen hacer iniciaste en la música a centenares de alumnos y les ayudaste a apreciar este arte.
Te echamos de menos, compañero.
Triste porque recordamos a Víctor García, Maestro de Música del C.P. San Pedro de los Arcos, de Oviedo, fallecido hace casi un año en el ejercicio de su trabajo.
Con tu ejemplo y tu buen hacer iniciaste en la música a centenares de alumnos y les ayudaste a apreciar este arte.
Te echamos de menos, compañero.
(Ilustración: Julia Morales, con el magisterio de Enrique Pinín)
Roll over Beethoven
Hoy, 18 de Octubre, es el cumpleaños de uno de los grandes del rock, Chuck Berry.
Nacido en 1926 en Saint Louis, cuna de importantes músicos de blues y rock, hijo de una profesora, fue conocido en la década de los 50, que fue la época de sus grandes éxitos.
En 1953 realizó un viaje a Chicago, que es otro peregrinaje muy típico de los músicos de blues, y allí trabajó con Muddy Waters, otro grande. Chuck Berry es un guitarrista polifacético, educado en el blues pero versátil en el mundo del rock.
Berry es conocido por ser uno de los fundadores del rock y siempre se encuentra entre los diez primeros en las listas de los músicos más reconocidos del género. Como dijo alguien: "Si Elvis fue el Rey del Rock, Chuck Berry fue su padre".
Su toque de guitarra y su característico movimiento en el escenario fueron famosos. El sonido estaba basado en riffs potentes y cortos, con series de acordes de sonido "sucio" en paralelo:
Entre sus éxitos destacamos Johnny B. Goode, una de los temas más versionados del rock, y Roll over Beethoven, una canción en la que Chuck Berry se queja acerca del excesivo papel que la música clásica tiene entre los estudiantes de música: su hermana estaba tocando todo el día obras de Beethoven, y Chuck estaba ya un poco harto del compositor, que no le parecía precisamente representativo de su época.
Pincha sobre la imagen para escuchar la canción en una versión de Gene Vicent:
Las canciones de Berry cantan a la vida cotidiana de los jóvenes y sus inquietudes: salir con tu chica, comprar un coche, ir de marcha, etc., y por eso calaron tan rápido entre la juventud.
Además Berry fue compositor, no sólo cantante, de sus canciones, contrariamente a músicos como Elvis, que sólo eran cantantes.
Si quieres repasar lo que acabas de leer, pincha en este enlace:
Para no repetirnos puedes consultar sus obras y más curiosidades en su página web oficial.
Nacido en 1926 en Saint Louis, cuna de importantes músicos de blues y rock, hijo de una profesora, fue conocido en la década de los 50, que fue la época de sus grandes éxitos.
En 1953 realizó un viaje a Chicago, que es otro peregrinaje muy típico de los músicos de blues, y allí trabajó con Muddy Waters, otro grande. Chuck Berry es un guitarrista polifacético, educado en el blues pero versátil en el mundo del rock.
Su toque de guitarra y su característico movimiento en el escenario fueron famosos. El sonido estaba basado en riffs potentes y cortos, con series de acordes de sonido "sucio" en paralelo:
(Imagen: La música popular del siglo XX, ed. Akal)
Pincha sobre la imagen para escuchar la canción en una versión de Gene Vicent:
Además Berry fue compositor, no sólo cantante, de sus canciones, contrariamente a músicos como Elvis, que sólo eran cantantes.
Si quieres repasar lo que acabas de leer, pincha en este enlace:
Para no repetirnos puedes consultar sus obras y más curiosidades en su página web oficial.
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