Ya queda menos para el final de curso, de manera que vamos avanzando en el tiempo.
En este sencillísimo juego deberás señalar solamente los compositores del Romanticismo. ¡¡¡Tienes que acertarlos todos!!!
¡Es muy pero que muy fácil!
Mostrando entradas con la etiqueta romanticismo. Mostrar todas las entradas
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Music in Romanticism
Seguimos con la herramienta "Genially". Esta presentación nos viene de perlas para el tema que estamos tratando en la sección bilingüe. Es muy sencilla, no te llevará nada echarle un ojo!
Romanticism: filling the gaps
Hola:
Dentro de nuestro Proyecto sobre la educación en las secciones Bilingües presentamos acontinuación este sencillo ejercicio donde sólo tendrás que elegir los huecos y rellenarlos con las pala bras apropiadas.
Es muy fácil, ya verás:
Romanticism: Gaps
Suerte!!!
Dentro de nuestro Proyecto sobre la educación en las secciones Bilingües presentamos acontinuación este sencillo ejercicio donde sólo tendrás que elegir los huecos y rellenarlos con las pala bras apropiadas.
Es muy fácil, ya verás:
Romanticism: Gaps
Suerte!!!
Definiciones específicas de Bachillerato. El Bel Canto, el Lied.
Seguimos con el temario de Bachillerato, que a estas alturas está ya muy avanzado. Hoy presentamos estas dos definiciones, para los que opten por hacer el examen de la PAU.
Comenzamos por el Bel Canto:
A continuación otro término muy vinculado al siglo XIX, el Lied:
Compositores del Romanticismo
Para acabar el trimestre vamos a hacer este sencillo ejercicio. Señala los compositores del Romanticismo que aparecen en este conjunto de fotos:
Ejercicios sobre el Romanticismo
Estamos terminando esta unidad didáctica sobre el Romanticismo, y vamos ahora a practicar algunos ejercicios.
En primer lugar rellena este texto sobre las características generales del movimiento Romántico:
A continuación volvemos con un ahorcado, donde tienes el nombre de siete compositores románticos:
Ahora, relaciona los compositores con sus obras:
¡Suerte!
En primer lugar rellena este texto sobre las características generales del movimiento Romántico:
A continuación volvemos con un ahorcado, donde tienes el nombre de siete compositores románticos:
Ahora, relaciona los compositores con sus obras:
¡Suerte!
Ópera en el sigo XIX
Proponemos a continuación una serie de actividades relacionadas con los compositores de ópera en el Romanticismo y sus obras más representativas.
En primer lugar puedes realizar este juego del ahorcado donde hay ocho compositores operísticos. Te damos pistas: Los primeros son italianos, luego viene un alemán, después más italianos y al final tienes dos franceses. ¡Ánimo, es muy fácil!
A continuación puedes realizar este ejercicio de Educaplay donde podrás reunir en un mismo grupo las obras de Verdi, Puccini, Donizzetti o Bellini:
Por último puedes ver este Prezi sobre algunas obras obras de Verdi y los comentarios que sobre ellas hicieron algunos autores en su dí. Son apreciaciones muy interesantes para el espectador avezado, atención a los de Bachillerato:
Bienvenidos al maravilloso mundo de la ópera romántica.
En primer lugar puedes realizar este juego del ahorcado donde hay ocho compositores operísticos. Te damos pistas: Los primeros son italianos, luego viene un alemán, después más italianos y al final tienes dos franceses. ¡Ánimo, es muy fácil!
A continuación puedes realizar este ejercicio de Educaplay donde podrás reunir en un mismo grupo las obras de Verdi, Puccini, Donizzetti o Bellini:
Por último puedes ver este Prezi sobre algunas obras obras de Verdi y los comentarios que sobre ellas hicieron algunos autores en su dí. Son apreciaciones muy interesantes para el espectador avezado, atención a los de Bachillerato:
Bienvenidos al maravilloso mundo de la ópera romántica.
Sinfonía Fantástica
No vamos a añadir nada nuevo a lo que se ha dicho y escrito sobre esta archiconocida sinfonía, uno de los símbolos del Romanticismo y de la Música Programática. Unicamente vamos a resumir y reproducir lo que dicen Plantinga, Einstein, Grout, Tranchefort, Alberdi (Laberinto), Casares (Everest), Echeverria (Magisterio Español) o Grau (Santillana). También, cómo no, hemos dejado hablar a la propia música y a la mismísima partitura, desde la edición de bolsillo de Dover. Todo ello, para comentar la audición del tema correspondiente de Bachillerato.
La Sinfonía Fantástica fue estrenada en la Sala de Conciertos del Conservatorio de París en 1830, y ya desde el principio suscitó vivas polémicas debido a su original orquestación y a su programa. Dijo Fétis al oírla (en palabras de Plantinga):
"En una palabra, ví cómo carecía de ideas melódicas y armónicas interesantes, y he llegado a la conclusión de que siempre escribirá como un auténtico bárbaro, pero también pude comprobar cómo tiene un gran instinto para la instrumentación (...)"
El público recibió un panfleto a la entrada, o un folleto, como diríamos ahora, donde se explicaba la "historia" o el argumento, podríamos decir, de la Sinfonía: "El diseño de este drama musical, que carece de texto alguno, necesita ser explicado previamente. El siguiente programa ha de ser entendido como el texto de una ópera". Este es el principio de la música programática, que ya conocemos por otros autores como Liszt, y cuyos antecedentes remotos se encuentran en Las Cuatro Estaciones de Vivaldi y en la Sinfonía Pastoral de Beethoven.
El argumento se resume en lo siguiente: el artista, un joven enamoradizo y temperamental, se enamora de manera irremediable, y en una serie de escenas que constituyen la Sinfonía se le aparecen diversos cuadros de su amada: aparece en un baile (2º movimiento), en el campo (3º movimiento), y hasta en su propia ejecución a manos del artista (4º movimiento), que también sufre la guillotina por su asesinato. También la ve en un aquelarre de brujas, pero en estas últimas situaciones las escenas se producen entre sueños del propio autor, provocados por el opio.
Este programa, que ya Berlioz había ido desgranando en la prensa de manera dosificada en los dias anteriores al estreno, tiene tintes autobiográficos y se basa en la pasión que él mismo estaba sintiendo por la actriz Harriet Smithson, a la que había visto actuar en el papel de Ofelia.
La idea fija, o tema recurrente, simboliza la amada, y se manifiesta a lo largo de toda la sinfonía, sufriendo, eso sí, diversas transformaciones.Berlioz dice explícitamente en el Programa: "Cada vez que aparezca la imagen de la amada en la mente del artista, ello se relaciona explícitamente con un pensamiento musical".
Vemos su primera aparición (subrayado de azul) en el compás 72 del Primer movimiento:
Este tema aparece, como hemos dicho, a lo largo de toda la obra, a modo de motivo conductor o motivo identificativo, y simboliza también la obsesión del autor por su amada. Aquí lo tenemos al primcipio del 3º movimiento, en dos apariciones sucesivas:
Vemos que se trata de un motivo muy del gusto romántico, una melodía que tiene poco de cuadrada, lírica, en la cuerda, con reminiscencias de una obra suya anterior.
Los movimientos de la obra son los siguientes:
I. Ensueños y pasiones. El artista se siente como apoderado por una pasión, en parte favorecida por los efectos del opio, y con todas sus consecuencias. Esta pasión y esta obsesión se reflejan en el tema anteriormente citado.
II. El baile.Este movimiento, en forma de vals, provoca una sensación de irrealidad, favorecido por la aparicion de las arpas, que resultan ser casi solistas en algunos puntos.
III. Escena en el campo. Se ha dicho comunmente que este movimiento ha sido inspirado directamente por la Pastoral de Beethoven, puesto que consiste en una escena campestre con negros presagios al final, simbolizados por un trueno.
IV. Marcha al suplicio. Este es el comentario propuesto para nuestra audición, y en él nos vamos a detener con un poco más de detalle. En él el autor sueña que ha matado a su amada y que es conducido al cadalso, siendo guillotinado (el efecto es espectacular). Está construido sobre dos temas bien diferenciados.
El primero, en Sol m,enunciado por la cuerda, es sombrío y lastimoso, en una escala descendente:
Aquí puedes escucharlo:
El segundo, contrastanto totalmente, es una fanfarria a modo de marcha (para conducirlo al cadalso), en Si b M. También puedes escucharlo a continuación:
Esta marcha está inspirada en una antigua marcha compuesta años atrás por el propio Berlioz y proporciona un contrapunto muy interesante en el conjunto del movimiento.
Después de momentos de gran tensión se acaba con el golpe seco de la guillotina, justo después de que el tema de la amada reaparezca en el clarinete que corta los temas anteriores, sobre todo el último.
Uno de los aspectos más destacados es , como hemos dicho, el de la instrumentación, donde destaca la aparicion del oficleide, la utilización de las cornetas y la progresiva ampliación del papel y el número de la percusión. Aquí vemos el principio de este IV movimiento:
V . Sueño de una noche de Sabat. El él el cadáver del protagonista es rodeado por espíritus y brujas, mientras se oye el tema omnipresente. Sin embargo este tema se combina con otro, que es el Dies Irae, repetido numerosas veces pero que por primera vez aparece en la tuba:
En conjunto podemos hablar de una sinfonía imprescindible, en la que la música se convierte en el vehículo más importante de la expresión de los sentimientos, con o sin la ayuda de la palabra.
La Sinfonía Fantástica fue estrenada en la Sala de Conciertos del Conservatorio de París en 1830, y ya desde el principio suscitó vivas polémicas debido a su original orquestación y a su programa. Dijo Fétis al oírla (en palabras de Plantinga):
"En una palabra, ví cómo carecía de ideas melódicas y armónicas interesantes, y he llegado a la conclusión de que siempre escribirá como un auténtico bárbaro, pero también pude comprobar cómo tiene un gran instinto para la instrumentación (...)"
El público recibió un panfleto a la entrada, o un folleto, como diríamos ahora, donde se explicaba la "historia" o el argumento, podríamos decir, de la Sinfonía: "El diseño de este drama musical, que carece de texto alguno, necesita ser explicado previamente. El siguiente programa ha de ser entendido como el texto de una ópera". Este es el principio de la música programática, que ya conocemos por otros autores como Liszt, y cuyos antecedentes remotos se encuentran en Las Cuatro Estaciones de Vivaldi y en la Sinfonía Pastoral de Beethoven.
El argumento se resume en lo siguiente: el artista, un joven enamoradizo y temperamental, se enamora de manera irremediable, y en una serie de escenas que constituyen la Sinfonía se le aparecen diversos cuadros de su amada: aparece en un baile (2º movimiento), en el campo (3º movimiento), y hasta en su propia ejecución a manos del artista (4º movimiento), que también sufre la guillotina por su asesinato. También la ve en un aquelarre de brujas, pero en estas últimas situaciones las escenas se producen entre sueños del propio autor, provocados por el opio.
Este programa, que ya Berlioz había ido desgranando en la prensa de manera dosificada en los dias anteriores al estreno, tiene tintes autobiográficos y se basa en la pasión que él mismo estaba sintiendo por la actriz Harriet Smithson, a la que había visto actuar en el papel de Ofelia.
La idea fija, o tema recurrente, simboliza la amada, y se manifiesta a lo largo de toda la sinfonía, sufriendo, eso sí, diversas transformaciones.Berlioz dice explícitamente en el Programa: "Cada vez que aparezca la imagen de la amada en la mente del artista, ello se relaciona explícitamente con un pensamiento musical".
Vemos su primera aparición (subrayado de azul) en el compás 72 del Primer movimiento:
Los movimientos de la obra son los siguientes:
I. Ensueños y pasiones. El artista se siente como apoderado por una pasión, en parte favorecida por los efectos del opio, y con todas sus consecuencias. Esta pasión y esta obsesión se reflejan en el tema anteriormente citado.
II. El baile.Este movimiento, en forma de vals, provoca una sensación de irrealidad, favorecido por la aparicion de las arpas, que resultan ser casi solistas en algunos puntos.
III. Escena en el campo. Se ha dicho comunmente que este movimiento ha sido inspirado directamente por la Pastoral de Beethoven, puesto que consiste en una escena campestre con negros presagios al final, simbolizados por un trueno.
IV. Marcha al suplicio. Este es el comentario propuesto para nuestra audición, y en él nos vamos a detener con un poco más de detalle. En él el autor sueña que ha matado a su amada y que es conducido al cadalso, siendo guillotinado (el efecto es espectacular). Está construido sobre dos temas bien diferenciados.
El primero, en Sol m,enunciado por la cuerda, es sombrío y lastimoso, en una escala descendente:
Aquí puedes escucharlo:
El segundo, contrastanto totalmente, es una fanfarria a modo de marcha (para conducirlo al cadalso), en Si b M. También puedes escucharlo a continuación:
Esta marcha está inspirada en una antigua marcha compuesta años atrás por el propio Berlioz y proporciona un contrapunto muy interesante en el conjunto del movimiento.
Después de momentos de gran tensión se acaba con el golpe seco de la guillotina, justo después de que el tema de la amada reaparezca en el clarinete que corta los temas anteriores, sobre todo el último.
Uno de los aspectos más destacados es , como hemos dicho, el de la instrumentación, donde destaca la aparicion del oficleide, la utilización de las cornetas y la progresiva ampliación del papel y el número de la percusión. Aquí vemos el principio de este IV movimiento:
V . Sueño de una noche de Sabat. El él el cadáver del protagonista es rodeado por espíritus y brujas, mientras se oye el tema omnipresente. Sin embargo este tema se combina con otro, que es el Dies Irae, repetido numerosas veces pero que por primera vez aparece en la tuba:
En conjunto podemos hablar de una sinfonía imprescindible, en la que la música se convierte en el vehículo más importante de la expresión de los sentimientos, con o sin la ayuda de la palabra.
Ahora, si quieres, puedes hacer un ejercicio similar a los que encontrarás en los exámenes PAU:
Pincha AQUÍ.
Profesoras de prácticas, parte 2
Éste es el resumen de la intervención de Carmen en 2º de Bachillerato hablando sobre la música instrumental en el Romanticismo. Pincha sobre la imagen y accederás al contenido:
Profesoras de prácticas: parte 1
Rocío y Carmen, nuestras profesoras de prácticas de este año, participaron esta semana en Bachillerato dando la clase correspondiente a la música instrumental del Romanticismo.
Por si alguno necesita el esquema de lo que se habló en clase, aquí tenemos la presentación de la estupenda intervención de Rocío. Pincha en esta foto, que ya Rocío sabe lo que es, para acceder al power point:
Nocturno Nº 3, de Liszt
Hablamos de Romanticismo, y de uno de sus instrumentos preferidos, el piano.
El piano es capaz de expresar cualidades contrastantes, como brillantez o intimismo a la vez. Además es un instrumento que puede permanecer en los salones, con lo cual se hace apropiado para la enseñanza o las pequeñas veladas, en ámbitos muy propicios en este siglo XIX.
Una de las obras que vamos a tratar es el Nocturno en Lab Mayor, nº 3, de Liszt, conocido con el sobrenombre de "Sueño de Amor". Escrito en 1850, es decir, en la misma etapa en que escribió su famosa sonata en Si menor, Liszt hace aquí un alarde de virtuosismo, tan típico de la época y del instrumento.
La obra había sido concebida inicialmente como un lied para tenor y piano, pero Liszt la transformó en este hermoso nocturno, ´de melodía sencilla pero llena de lirismo, que insertamos transportada:
Su fama se debe no sólo al virtuosismo necesario para tocarlo, sino también a esta expresión melódica, sencilla, como hemos dicho, pero de gran belleza.
Como es típico en los nocturnos de Liszt, la melodía principal se encuentra en la zona media, y a su alrededor se teje el elemento contrastante, en forma de murmullo, que va creciendo en tensión.
Presenta demás una cadenza donde las manos caminan paralelamente.
¿Quieres hacer un ejercicio similar a los del examen PAU?
Sonata "Kreutzer" de Beethoven.
Sonata Kreutzer, de Beethoven.
Hablamos de una obra inusual que nos remite a:
- la transformación de la forma sonata en la forma cíclica
- el paso, como es habitual en Beethoven, entre el Clasicismo y el Romanticismo
- el virtuosismo de los intérprestes
- la fuerza, la energía, representada sobre todo por el primer movimiento.
Es una obra, en definitiva, que nos habla de épocas futuras, como por otra parte es frecuente en Beethoven.
Pincha sobre la foto para ver un análisis del primer movimiento.
El Romanticismo: mapa conceptual.
El siglo XIX fue importantísimo para la Historia de la Música. Aquí tenemos un esquema general sobre la panorámica del Romanticismo.
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