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Compositores de cuerda pulsada.

Ahora que en Bachillerato estamos acabando el Renacimiento y nos vamos adentrando en el Barroco es momento de repasar algunos de los nombres de los más importantes compositores de instrumentos de cuerda (pulsada), es decir, de laúd, vihuela, guitarra y clave. No todos son de esta época, y de hecho los de guitarra y clave están separados, pero la mayoría están siendo nombrados estos días en clase:





Expresiones musicales en inglés

Ésta es una sencilla muestra de algunas expresiones existentes en inglés que utilizan términos musicales para indicar situaciones diversas:


Aprovechamos la ocasión para agradecer su gran labor como profesores de inglés a Harry, Janine,  Martin, Nick y Robin (por orden alfabético) que, entre otros, trabajan en la Albion School de Oviedo. Son un conjunto de grandes profesionales. ¡Gracias!

No se salva nadie

"No se salva nadie". Eso es lo que muchos estarán pensando en estos días, con la que nos está cayendo. 

Sin embargo no vamos a ponernos ahora  a hablar de la situación económica del país, sino de un libro imprescindible si queremos conocer la historia del Rock en Asturias. Estamos llegando al fin de la primera evaluación y vamos a rematar el tema del rock con una referencia al mismo en nuestra tierra.

No se salva nadie. Crónica del pop-rock en Asturias (1979-1990) es el título del libro. Está escrito por Rafa Balbuena y publicado por Norte-Sur Records y Baker Music; incluye un CD con 22 cortes relativos a diversos temas de grupos en los que se habla en el libro.


El título le viene al pelo, porque el repaso que el autor pega a la música rock asturiana es completo. Como él mismo indica en el prólogo (p. 14), "le propongo, amigo lector, un viaje hacia esos mismos 80, pero sin salir de Asturias. Es todo un placer descubrir que, al igual que en Valencia, Barcelona, Vigo, Granada, San Sebastián o cualquier otro punto de nuestra geografía, en Asturias hubo toda una eclosión de grupos que nada tenían que envidiar a los todopoderosos grupos madrileños que focalizaron la explosión juvenil que se vivió entonces".
Ésta es una panorámica de lo que el autor nos ofrece. Esperemos que nuestros alumnos obtengan con ella una visión general de lo que nuestra región ha ofrecido en el terreno de la música pop:


¿Que cuál es el mejor grupo asturiano de los citados?  ¿Cuál es el personaje más carismático del panorama musical asturiano? A esta y otras preguntas responden personajes representavivos de la vida cultural asturiana como Alberto Toyos, Almudena Iglesias, Toño Barral, Boni Pérez, David Serna, Enrique Bueres, Fernando del Busto, Javier Blanco, Joaquín Lacalle, José Mª Flores, Juan Carlos Román, Lisardo Lombardía, Luis Fernández, Luis Mario Race, Manolo D. Abad, Marta Barbón, Pablo Seijo, Pepe Colubi, René de Cupeaud, Rico  Roces o Valentín Santamaría.

Y las respuestas, como no podia ser de otra manera: para los mejores grupos los votos se van hacia Ilegales y Los Locos. El personaje más carismático, por otra parte es, con una mayoría aplastante, Jorge Martínez, de Ilegales.

Nunca nos cansaremos de aprender a través de los libros.

How to play Rock

How to play Rock es el título de este libro, escrito por Michael Heatley y Alan Brown y publicado por Flame Tree en 2008. En él se explican diversos trucos par la interpretación del rock con la guitarra, y de paso se ofrece un repaso por las tendencias más destacadas de este género que estamos tratando en 4º ESO.


Hemos realizado este esquema basado en algunos aspectos del libro. En él ofrecemos algunas de las técnicas más destacadas de la guitarra rock. Esperamos que os sean útiles:






Música en Danza

"Música en danza" es el título de un libro sumamente interesante sobre la Historia de la Danza y la música que inevitablemente la acompaña, escrito por Carmelo Pueyo Benedicto y editado por Primes en 2011. Nos está sirviendo de gran ayuda para enfocar los temas relativos a la danza de nuestra Programación de Bachillerato.


El libro tiene una estructura muy curiosa: consta de 21 capítulos, y cada uno tiene sistemáticamente tres apartados:

Uno, titulado Notas para una clase de danza, donde se explican los pasos de un baile o danza concreto, es decir, una coreografía.

En el segundo, Teoría y práctica, se analizan los mecanismos que determinan la aplicación de la música al baile anteriormente citado, es decir, el anàlisis musical.

El tercero, titulado Apuntes históricos, es, como su propio nombre indica un referente sobre el contexto y los autores más destacados de cada período de la danza.

En este último apartado nos hemos basado para elaborar este pequeño esquema que nos servirá como base para estudiar en profundidad la evolución de la danza hasta el siglo XIX. El esquema "desborda" un poco los límites físicos de la página del blog, pero vamos a dejarlo así igualmente para que se vea mejor:



Formas de sonata

A pesar de que la forma de sonata más conocida es la de primer movimiento es bien sabido que las otras no son menos numerosas o importantes.
Aquí presentamos un esquema de la totalidad de ellas:

Características generales del siglo XX



Estas son las características más significativas de la música del siglo XX. Nos servirán como herramienta básica para comprender este siglo tan interesante que ahora comenzamos a estudiar.

El Clasicismo


Vamos a comenzar el tema de la Música en el período clásico con este esquema sobre el que vamos a trabajar. A partir de ahí hablaremos más en profundidad sobre diversos aspectos del período clásico.
Puedes iniciarte de manera general en este tema viendo este vídeo:




Para ver distintos comentarios de audiciones del Clasicismo en este mismo blog pulsa:

Aquí para la Sinfonía nº 94 de Haydn.

Aquí para la Sonatina K 545 de Mozart

Aquí para el Aria de la Reina de la Noche

Aquí para el Cuarteto nº 1 de Beethoven.




Música instrumental en el Renacimiento


La música renacentista se enriqueció con la llegada de la música instrumental y experimentó un crecimiento impresionante a pesar de que habitualmente consideramos que ésta es la época por excelencia de la música vocal.
Aquí tenemos el esquema que vamos a trabajar en clase.
Además, como un ejemplo de música tecla podemos escuchar las Diferencias sobre el Canto del Caballero de Cabezón.

Renacimiento: esquema, Ave María de Victoria.


Nos encontramos en este tema tan interesante para la música vocal como es la textura de la música renacentista.
El Renacimiento se caracteriza por ser el reino de la polifonía vocal, tanto en música religiosa como profana. Pero la manera de conjugar las voces tiene diferentes matices, todos ellos sumamente interesantes para el análisis.
Concretamente en la música religiosa, tanto en el motete como en la misa, tenemos dos formas principales de construir la polifonía.

En primer lugar puedes observar el esquema que tienes arriba, para situar la música vocal religiosa en el ámbito católico. Sobre él trabajaremos en clase.
Además hablaremos de una obra importante en esta época, Ave Maria, de Tomás Luis de Victoria:




Se trata de una obra:
- Polifónica a cuatro voces, donde observamos la incorporación de la voz de bajo, lo cual dota a la obra de una gran profundidad.
- Por la letra deducimos que se trata de una obra religiosa. Es, pues, un motete, una forma típica del Renacimiento en el ámbito católico.
- El ritmo está regulado por el "tactus".
- Alternan pasajes contrapuntísticos, donde las voces entran sucesivamente (como al principio) con otros homfónicos, en determinadas palabras como cuando dice "Sancta Maria".

La música religiosa del Renacimiento tiene un sentido místico inspirado en las enseñanzas de la Contrarreforma. Este misticismo se aprecia de manera especialmente clara en las obras de la escuela española, donde destaca el compositor T. L. de Victoria.

¿Quieres escucharla? Aquí la tienes:


Ahora, si quieres, también puedes hacer un ejercicio similar a los de las pruebas PAU.

Gregoriano


Para tener una visión más completa de la música en la Edad Media,en concreto sobre el canto gregoriano, podéis entrar aquí:

Vídeo sobre el Gregoriano.

También podéis ver el mapa conceptual que se encuentra arriba.