En el ámbito del Clasicismo, en el que ahora nos movemos, ofrecemos a continuación dos definiciones: La Forma Sonata (y por extensión la Sonata) por un lado, y la Sinfonía por otro:
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5ª Sinfonía de Beethoven
Observa la partitura de arranque de esta famosa obra. Concéntrate en sus características, sus instrumentos, en fin, en sus detalles musicales:
Ahora intenta contestar a estas preguntas. Ánimo, sólo tienes que haber atendido en clase durante toda la Primaria y parte de la Secundaria:
¡Suerte!
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Ejercicios sobre el Barroco y el Clasicismo
Vamos terminar el tema del Barroco y el Clasicismo con un sencillo ejercicio. Redordad lo que Sofía y Mª José os explicaron en sus clases y agrupad las palabras que pertenecen al mismo grupo, bien al Barroco, o bien al Clasicismo:
Aria de la Reina de la Noche
Para comentar la obra que estamos viendo estos días nada mejor que remitirse a un buen libro: Historia de la Música. Más de 40 audiciones analizadas y conceptos básicos de cada período, escrito por Ana Alberdi y Aurora Ramírez de Loaysa y publicado por Laberinto en 2009.
Aquí se muestra este prezi sobre el Aria de la Reina de la Noche, basado en el libro antes citado. Pincha sobre la imagen del libro:
Escucha esta famosa obra:
Aquí se muestra este prezi sobre el Aria de la Reina de la Noche, basado en el libro antes citado. Pincha sobre la imagen del libro:
Escucha esta famosa obra:
Ahora seguramente querrás hacer un ejercicio parecido al que podrías encontrar en el examen PAU.
K 378: el 14 de Julio
La Sonata para violín y piano K 378 de Mozart, compuesta en 1779, marca una línea importante en la composición de las sonatas para violín de este compositor: las que hizo después son posteriores al 9 de mayo de 1781, fecha en que Mozart se liberó por fin de la tiranía de Colloredo, lo que muchos músicos llaman popularmente "el 14 de Julio de los compositores", la libertad del músico frente a sus patrones.
Lo cierto es que formalmente se compone de dos temas contrastantes en la Exposición, como cualquier obra escrita según los cánones de la Forma Sonata.
Para saber algo más de estos temas, pincha en la original foto de este violinista:
También puedes escucharla, o verla, en este enlace, donde los intérpretes llegan hasta el comienzo del tema B:
Aquí tienes otra versión, esta vez del Primer Movimiento completo:
El dia de la Ira
Tal y como lo dejamos, proseguimos: a la vuelta de vacaciones analizaremos, a partir de mañana, en 2º de Bachillerato, la música vocal en el Clasicismo. Dejaremos lo más destacado, la ópera, para el final, y comenzaremos con una obra maestra, el Réquiem de Mozart.
Es cierto que la música vocal religiosa no fue un género especialmente cultivado en el siglo XVIII, el siglo del racionalismo y la secularización progresiva de la sociedad. Mozart compuso ésta su última obra bajo la influencia de la superstición, las deudas agobiantes y una enfermedad repentina que se lo llevó prematuramente, dejando su obra inacabada. Éste es uno de los motivos por los que la pieza ha sido frecuentemente analizada, reinventada e interpretada. También se han visto en ella numerosos símbolos (el uso reiterado del trombon y del corno di bassetto), y se ha dicho frecuentemente que el compositor era consciente de su cercana muerte y que estaba seguro de componer su propia misa de difuntos. Lo cierto es que fueron Beethoven y Chopin los que "escucharon" este Réquiem como misa en sus sepelios, y no Mozart, enterrado, como sabemos, en una fosa común.
El Réquiem es una mezcla asombrosa entre lo dramático y lo sacro: en él Mozart reclama súplica, pero no usando al coro, sino modulando o cambiando la instrumentación. Actúa como músico y como hombre, confiando en ambas capacidades a la vez. Como músico recurre a modelos fugados, contrapuntísticos, barrocos (es decir, antiguos) para dar forma a diversas partes de la obra. Como hombre intenta representar la dualidad entre lo celestial (la orquesta) y lo terrenal (el hombre), de manera que en muchas partes de la obra cada sección va por su lado.
(Ilustración: Arnold Böcklin, Autorretrato con la muerte, 1872)
Una de las piezas que identifican el Réquiem es el Dies Irae, comienzo de la secuencia, debido a su fuerza dramática y a su intensidad. Se caracteriza por el uso de un coral sublime y contundente donde interactúan los instrumentos con el coro en esa dualidad arriba comentada:
Comienza el coro con las tres primeras estrofas:
Dies irae, dies illa (Día de ira, el día aquél)
solvet saeculum in favilla (en el que los siglos se convertirán en cenizas)
teste David cum Sibylla (tal y como profetizó David con la Sibila).
Es entonces cuando aparece el primer interludio instrumental donde Mozart expresa su visión dual del mundo.
Inmediatamente se reproducen las tres siguientes estrofas del texto:
Quantus tremor est futurus (cuánto terror habrá en el futuro)
quando iudex est venturus (cuando venga el Juez)
cuncta stricte discussurus! (a exigirnos rigurosamente cuentas!).
Y, de nuevo, la orquesta, que, en solitario, realiza un motivo completamente diferente.
A partir de esta tremenda intervención del coro se suceden otras, pero esta vez de las voces por separado, donde destaca el bajo, con su frase más repetida: Quantus tremor est futurus..., que alterna con la principal: Dies Irae, Dies Illa
En conjunto el Dies Irae se caracteriza por la homofonía, aunque tiene partes, sobre todo a partir del compás 40, en que reaparece el contrapunto de maestros antiguos como Fux. En cualquier caso las partes fugadas no lo son en el sentido canónico del término, sino juegos en eco entre las voces, partes sencillamente imitativas.
Una obra genial, sin duda, una homofonía compacta, y un indudable Re menor que corona la obra. La fuerza expresiva solo será superada, sin duda, por el Rex Tremendae.
Gráfico-Score 5ª Sinfonía de Beethoven
En Youtube podemos ver muchos gráficos sobre partituras clásicas famosas. Aprovechando que en Bachillerato estamos en el Clasicismo insertamos a continuación el de la 5ª Sinfonía de Beethoven:
Sinfonía Nº 94 de Haydn.
Vamos a hablar del segundo movimiento de esta sinfonía, subtitulada "la Sorpresa".
Haydn escribió un total de 104 sinfonfías, de las cuales las más conocidas son las doce últimas, llamadas "de Londres", porque allí fue donde el compositor se estableció a la muerte de su patrón.
Este segundo movimiento de la sinfonía comienza con un unísono en la orquesta, en una intensidad suave, donde se expone un sencillo tema por terceras.
El tema es repetido como un eco pero en sentido inverso, es decir fuerte la segunda vez, en el que Haydn pretendía burlarse de las personas que se quedaban dormidas en sus conciertos. De ahí el sobrenombre de "la Sorpresa".
En este tipo de Sinfonías del siglo XVIII los temas suelen exponerse de forma ordenada, en frases cuadradas y con modulaciones previamente preparadas. Ello es así debido al progresivo uso de la llamada Forma Sonata, que Haydn contribuyó a establecer en sus sinfonías y obras de cámara.
Observemos un esquema del plan temático del comienzo de la obra:
Vemos, por una parte, la alternancia temática, muy típica del Clasicismo, y por otra la polarización de los temas entre la tónica y la dominante (estamos en Sol Mayor), que muchos autores señalan como un sentido de intensificación dramática de la música. En este caso añadimos además la subdominante como tercer elemento tonal.
Estos son los ejes fundamentales del Clasicismo: orden en la forma, regularidad en los temas y alternancia tonal.
El primer tema sobre todo se presenta como una sucesión simple de noas, como hemos dicho por terceras, de manera que no parece ofrecer sorpresa alguna al ouente. Como veremos en el vídeo que enlazamos más abajo, este tema se presenta de forma deliberadamente sencilla, es casi soso, de manera que el oyente pudiera pensar que no existe dificultad alguna en esta aparentemente secilla sinfonía. El elementosorpresa viene cuando Haydn, inspirado quizás por los avances de la orquesta de Mahnheim, introduce los matices de intensidad como parte de la obra y del tema. Haydn no cambia los temas, cambia las dinámicas de los temas.
A continuación presentamos un completo análisis del movimiento procedente de este vídeo de youtube:
¿Quieres ahora hacer un ejercicio similar a los que podrías encontrar en el examen PAU?
Formas de sonata
A pesar de que la forma de sonata más conocida es la de primer movimiento es bien sabido que las otras no son menos numerosas o importantes.
Aquí presentamos un esquema de la totalidad de ellas:
Aquí presentamos un esquema de la totalidad de ellas:
Clasicismo: esquema fotografiado.
Con el paso del tiempo nos hemos vuelto hacia los clásicos, pero no hacia los del clasicismo, sino hacia los libros clásicos. En este caso rescatamos este esquema que recordábamos de un libro de hace muchos años, Audita, de Mayra Fa Echevarría ¡Es de 1987!
Con su permiso (si incumplimos alguna norma referida a los derechos de autor rogamos nos lo comunique inmediatamente), mostramos a continuación su introducción sobre el Clasicismo:
Es interesante comprobar cómo en este caso la música se encuentra a caballo entre dos épocas históricas en cierto modo contrapuestas. A veces el arte depende de sus sustrato material, la Historia, y en otras ocasiones la sobrepasa.
En cualquier caso el siglo XVIII constituye uno de los más interesantes para el futuro devenir de la música, no sólo por la consolidación de formas como la sonata, la sinfonía o el concierto, sino por el establecimiento definitivo de las tonalidades y los modos mayor y menor. Además ha dado al mundo compositores como Haydn, Mozart o Beethoven, que cumplen una función imprescindible en la Historia de la Música.
Con su permiso (si incumplimos alguna norma referida a los derechos de autor rogamos nos lo comunique inmediatamente), mostramos a continuación su introducción sobre el Clasicismo:
Es interesante comprobar cómo en este caso la música se encuentra a caballo entre dos épocas históricas en cierto modo contrapuestas. A veces el arte depende de sus sustrato material, la Historia, y en otras ocasiones la sobrepasa.
En cualquier caso el siglo XVIII constituye uno de los más interesantes para el futuro devenir de la música, no sólo por la consolidación de formas como la sonata, la sinfonía o el concierto, sino por el establecimiento definitivo de las tonalidades y los modos mayor y menor. Además ha dado al mundo compositores como Haydn, Mozart o Beethoven, que cumplen una función imprescindible en la Historia de la Música.
Sonata "Kreutzer" de Beethoven.
Sonata Kreutzer, de Beethoven.
Hablamos de una obra inusual que nos remite a:
- la transformación de la forma sonata en la forma cíclica
- el paso, como es habitual en Beethoven, entre el Clasicismo y el Romanticismo
- el virtuosismo de los intérprestes
- la fuerza, la energía, representada sobre todo por el primer movimiento.
Es una obra, en definitiva, que nos habla de épocas futuras, como por otra parte es frecuente en Beethoven.
Pincha sobre la foto para ver un análisis del primer movimiento.
Ejemplo de análisis musical.
Un análisis musical tradicional es aquel en el que se van describiendo los elementos de la partitura, sacando conclusiones debido a que la obra se parece a un modelo determinado, a una forma musical concreta.
Esto es lo que hacemos cuando describimos el primer movimiento de la Sonata para violín y piano "Primavera", de Beethoven. En este caso tenemos un modelo que es la Forma Sonata de Primer movimiento, caracterizada por la presencia de una Exposición, un Desarrollo y una Reexposición.
La alternancia de temas o texturas diferentes, y de tonalidades, que establecen de manera clara el ciclo de quintas y afianzan el sistema tonal es la esencia, que muchos llaman dramática, de este tipo de forma, entendiendo dramática en el sentido de la presencia de un planteamiento que a lo largo de la obra logra un desenlace.
Muchas otras cosas podríamos decir de esta sonata, un prodigio melódico y armónico, pero sobre todo una manifestación más del ingenio de Beethoven al crear melodías prodigiosas e inmortales.
Ahora sólo nos queda oírla, en la interpretación de un clásico, David Oistrach.
Esto es lo que hacemos cuando describimos el primer movimiento de la Sonata para violín y piano "Primavera", de Beethoven. En este caso tenemos un modelo que es la Forma Sonata de Primer movimiento, caracterizada por la presencia de una Exposición, un Desarrollo y una Reexposición.
La alternancia de temas o texturas diferentes, y de tonalidades, que establecen de manera clara el ciclo de quintas y afianzan el sistema tonal es la esencia, que muchos llaman dramática, de este tipo de forma, entendiendo dramática en el sentido de la presencia de un planteamiento que a lo largo de la obra logra un desenlace.
Muchas otras cosas podríamos decir de esta sonata, un prodigio melódico y armónico, pero sobre todo una manifestación más del ingenio de Beethoven al crear melodías prodigiosas e inmortales.
Ahora sólo nos queda oírla, en la interpretación de un clásico, David Oistrach.
Cuarteto Nº 1, Op. 18, de Beethoven.
(Imagen: Dufy. Musica, Barcelona, ed. Gustavo Gili, 1964).
Este cuarteto fue estrenado en 1799 y estaba dedicado a su amigo, el príncipe Lobkovitz, en cuya casa fue estrenado, junto con los demás del Op. 1.
En el primer movimiento está presente de manera continua el motivo inicial:
Este motivo aparece en unísono al comienzo de la obra, de manera enérgica, afianzando la tonalidad principal de Fa Mayor.
Beethoven compuso numerosos cuartetos, siendo un maestro en su composición, sobre todo en su última etapa. Los cuartetos Op. 127, 130 y 131, 132 y 135 son obras maestras del género, puesto que en ellos se alcanzan síntesis entre la Forma Sonata y la Fuga que resultan notables.
Recordemos que el cuarteto de cuerda es la agrupación camerística más importante y que consta habitualmente de dos violines, viola y cello. Es una agrupación nacida en el Clasicismo y constituye uno de sus signos más identificativos.
Observa esta versión del cuarteto Alban Berg:
Observa esta versión del cuarteto Alban Berg:
Ahora, ¿quieres hacer un ejercicio similar a los de la PAU?
Pincha AQUÍ.
Sonata para piano de Mozart
En el Clasicismo la música instrumental adquiere un gran protagonismo de la mano, sobre todo, del piano, que se convierte en el instrumento por excelencia.
Una de las sonatas para piano más conocidas de la historia es la Sonata K 545 de Mozart, uno de los símbolos del Clasicismo, de la música para piano de Mozart y también de la Forma Sonata.
Para saber algo más de los temas que forman esta sonata, pincha aquí.
Para escucharla pulsa este enlace.
Una de las sonatas para piano más conocidas de la historia es la Sonata K 545 de Mozart, uno de los símbolos del Clasicismo, de la música para piano de Mozart y también de la Forma Sonata.
Para saber algo más de los temas que forman esta sonata, pincha aquí.
Para escucharla pulsa este enlace.
Y ahora, si quieres, puedes hacer un ejercicio similar a los que podrías encontrar en la PAU
pinchando AQUÍ.
El piano, el rey en el XVIII
El XVIII fue el siglo del nacimiento del piano.
A partir de entonces, y durante muchos años, fue el instrumento preferido por los compositores.
Su complicado mecanismo permite que sea el propio intérprete quien elige la intensidad del sonido, lo cual supone una gran ventaja respecto al clave.
En estas imágenes puedes observar el interior de un piano. Observa en la imagen de la derecha el aspecto de los macillos que oprimen las cuerdas; fíjate además en el detalle de que cada cuerda está compuesta a su vez por otras tres.
El Clasicismo
Vamos a comenzar el tema de la Música en el período clásico con este esquema sobre el que vamos a trabajar. A partir de ahí hablaremos más en profundidad sobre diversos aspectos del período clásico.
Puedes iniciarte de manera general en este tema viendo este vídeo:
Para ver distintos comentarios de audiciones del Clasicismo en este mismo blog pulsa:
Aquí para la Sinfonía nº 94 de Haydn.
Aquí para la Sonatina K 545 de Mozart
Aquí para el Aria de la Reina de la Noche
Aquí para el Cuarteto nº 1 de Beethoven.
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